EPIGRAFIAS - Blog do Maurício Arruda Mendonça

ANTES DA COISA EM DVD E LIVRO

2011-12-09T05:32:00.000-08:00

Enfim os aguardados DVD e livro da peça Antes da Coisa Toda Começar do Armazém Companhia de Teatro, trabalho que rendeu muitas alegrias. O lançamento será no Rio de Janeiro, dia 12 de dezembro (segunda-feira) no Espaço Armazém na Fundição Progresso às 20h30m. O endereço é Rua dos Arcos n. 24, Lapa.

SIMONE MAZZER NO SOLAR DE BOTAFOGO

2011-09-09T17:34:00.000-07:00

Pra quem estiver no Rio de Janeiro, no próximo dia 26 de setembro, show imperdível com a maravilhosa cantora Simone Mazzer, acompanhada de Marco Antonio Scolari, André Beduré e Eduardo Rorato. O repertório está vibrante, dançante e arrepiante. Inclusive Si Mazzer me honra muito interpretando um blues baldio que compuz há algum tempo. Sucesso aí, amigos! (cliquem na imagem para ampliar)

IPÊ BRANCO

2011-08-31T13:02:00.000-07:00

alvura no azul

flor do ipê esfuzia

na pré-primavera

haikai dedicado a todos os torcedores do Londrina Esporte Clube campeão da Divisão de Acesso do Campeonato paranaense

RESTOS DE INVERNO

2011-08-22T21:23:00.000-07:00

as folhas baldias

se debatem ao vento

dessas tardes frias

O PORTÃO

2011-08-12T21:27:00.000-07:00

O PORTÃO SE SABE
A LUZ SE ASSOMBRA
A AMIZADE COMPARECE
ESTE DIA DESPENUMBRA
E FAVORECE A VIDA TUA
NEM TÃO A TOA A TONTA
VIDA ENVAIDECIDA VIBRA
O QUE CONTA É QUANDO
ESTÁS RINDO DE TUDO
ABSOLUTO RELATIVO
SOMBRA LUZ SOMBRA LUZ
DA MANHÃ CRIANÇAS
O PORTÃO
O PORTAL DO QUINTAL
AO NOSSO CORAÇÃO
VOCÊ ABRE
SEMPRE E SEMPRE

Para Losnak

CALÇAMENTO

2011-08-10T21:07:00.000-07:00

O calçamento do centro diz

que o destino dista do coração

a mesma lonjura que teu braço

roça em meu braço, sensação.

ALMEJAR

2011-08-09T16:33:00.000-07:00

deixar a alma sair

de tanto cansaço e luta em vão

deixá-la escapar

por não contê-la em si

tamanha dissolução do mundo

antes era outra a sensação

éramos o centro do tempo

exuberância de um sonho imenso

maior do que a felicidade gritante

das vésperas

de qualquer prazer banal

minas de contentamento

ao contato da pele

e deixávamos a alma sair

dobrar as esquinas vadias

em busca do começo

de uma história por vir

ADEUS A ROBERTO KOLN

2011-07-23T12:36:00.000-07:00

Roberto Koln em casa de Tatiana Belinky. Foto: Jacqueline Sasano

Amanhã, domingo, completa uma semana que Roberto Koln se foi. Tinha 78 anos. Fiquei sabendo apenas ontem, quando uma amiga em comum me comunicou. Fiquei muito triste com essa perda inesperada. Perder amigos nos deixa humanamente mais pobres. Pensei: "Nunca mais vou poder ouvir sua voz inconfundível ao telefone me desejar shaná tová todos os anos." Mas, o que falar de Mr. Koln? Primeiro que, se Londrina tem essa vocação para cultura que temos hoje, ele é um dos principais responsáveis, sem dúvida. O Grupo Permanente de Teatro que ele e Antonio Villela de Magalhães fundaram é uma conquista que a cidade deve sempre reverenciar. Aliás, recentemente Roberto tornou-se cidadão honorário, o que é, em parte, um reconhecimento por seu trabalho na comunidade. Roberto dirigiu espetáculos bem cuidados nos anos 50/60, manteve o "Teatrinho da Rua Goiaz" e como gosto de dizer para quem torcia o nariz para ele: Roberto "quebrou" fazendo teatro em Londrina. Torrou tudo por um sonho. Essa é sua dignidade e sua virtude. E isso não é coisa que se apaga com a morte.

Conheci Roberto Koln por volta de 1998. O ator Sergio Mello e nossa aluna a Eunice (desculpe por não recordar seu sobrenome) foram responsáveis por trazer Koln novamente a Londrina de pois de décadas. Lembro-me de que ele entrou (na verdade irrompeu) na Escola Municipal de Teatro na Rua Acre interrompendo uma aula que eu ministrava improvisadamente no hall da escola. Logo de cara percebi aquele senhor com certa desenvoltura meio cosmopolita, o olhar atento a tudo e a todos. Depois da aula conversamos um pouco e fomos e eu Jacqueline jantar com ele em casa de Eunice na Rua Catarina De Bora. Em poucas horas ele nos pôs a par da história até então "soterrada" do GPT. Pudemos nos deleitar com a cultura imensa de Roberto e, principalmente, com seu senso de humor maravilhoso. E, mais, Roberto tinha uma memória prodigiosa para detalhes, datas. Sua narrativa era inequivocamente um dom de sua ascendência judaica. Ele contava os fatos, fazia digressões, descrevia pessoas, gestos, situações, fazia apartes cômicos, levantando-se a atuando para demonstrar melhor as pessoas, lançava uma série de perguntas e as saía respondendo. Impossível - para quem gosta de narrações e de história - não ficar medusado pela sua voz. Poucas vezes estive diante de alguém tão cativante. Evidentemente que, peguei Roberto em momentos não tão divertidos, quando ele estava pra baixo, e muito ácido. Mas até nesses momentos ele era extremamente transparente e reconhecia suas pisadas na bola. Ao menos comigo. Lembro-me de que ele desancou uma peça minha certa feita. Não deixou pedra sobre pedra. Me chamou de pseudo-Tennessee Williams. Foi cruel. Logo depois, ele percebeu que havia sido deselegante e pediu desculpas e desligou rápido. Fiquei chateado com ele por um tempo, mas não respondi. Era o Roberto. Não dava para ficar puto com ele muito tempo. Ele ligou depois de uns tempos, emendava um ditado íidiche, ou uma piada em inglês e ríamos muito.

Roberto Koln conhecia muito o teatro. Assistiu coisas históricas como a montagem de "Vestido de Noiva" de Nelson Rodrigues com Os Comediantes com direção de Ziembinsky; viu a Comedie Fraçaise, o Arlecchino de Strehler nas primeiras versões; e tudo o que aconteceu nos palcos de São Paulo e Rio dos anos 50 até recentemente. Morou na Praça Roosevelt muito tempo e isso facilitava a suas idas ao teatro. Agradeço a Roberto uma série de livros de dramaturgia com que ele me presentou. Livros preciosíssimos e que me ensinaram muito. Quando montei "O Misantropo" em 2001, Roberto veio assistir e me presenteou com dois belíssimos volumes das obras completas de Molière no original. Guardo-as com carinho.

Depois que Roberto retornou a Londrina, fechamos a idéia de reunir material e publicar um livro sobre a trajetória do Grupo Permanente de Teatro. Um idéia que começou em 2000 e somente seria realizada em 2006. Roberto tinha tudo guardado: fotos, programas das peças, matérias de jornais. Um tesouro que é parte da história cultural da cidade. O livro chama-se "Pioneiros do Teatro Londrinense - GPT (1957-1964)" e, como não poderia deixar de ser, traz uma longa entrevista com Roberto. Nada melhor do que deixar ele próprio contar a sua história com suas palavras. Um livro depoimento, pois. Foi um dos livros que mais vibrei ao ser publicado pelo valor histórico e pela longa espera.

Na época das pesquisas e entrevitas para o livro, convivemos mais. Em 2003 eu e Jacqueline fomos a São Paulo e passeamos um bocado com Mr. Koln. Ele nos mostrou detalhes arquitetônicos dos prédios, nos levou a uma mansão de um barão do café que estava em restauração, contou sobre os moradores, ilustrou-nos. Encontramos nos dias seguintes com seus ilustres amigos: Jean Claude Bernadet, Miriam Paglia Costa, Tatiana Belinky, Lourdes de Moraes e Haydée Bittencourt. Foi muito bacana. O encontro com Tatiana Belinky foi emocionante e divertido. Na época eu usava barba. Logo na chegada apertei a mão de Tatiana e ela disse para mim com aquele seu jeito de russa: "Hummm, deixa ver com quem você se parece... Já sei! Você se parece com Karl Marx!". Fiquei surpreso. Devia ser um costume dela fazer esse tipo de comparação.

Depois que publicamos o livro sobre o GPT nos afastamos. Falávamos por telefone umas duas vezes por ano. Encontrei-me pela última vez com ele num evento na choperia Fábrica Um, acho que em 2007 ou 2008. Ele me pareceu alegre. Falou-me sobre criação de filhos com uma ternura muito grande. Estava calmo, doce e, diria, até mesmo sábio - o que de certa forma era um contrasenso considerando-se que Roberto tinha, mesmo sendo um setentão, uma irresponsabilidade meio adolescente. Tomei uns chopps e voltei pra casa. Nunca mais o vi pessoalmente. No ultimo mês de abril, Roberto me ligou para avisar que Mariangela Alves de Lima havia publicado uma bela resenha sobre "Antes da coisa toda começar" no Estado de São Paulo (ele sempre me avisava sobre as resenhas). Disse a ele que fosse ver a peça, que ele iria gostar. Dias depois foi nosso último telefonema. Ele ligou pra dizer que a peça era maravilhosa. Estava emocionado porque Paulo de Moraes havia dado um jeito de colocá-lo para ver o espetáculo que andava lotado e com gente ficando de fora. Eu disse que isso era uma deferência natural, sendo Roberto quem era. Não sei porque - aquelas coisas que a gente sente, mas não verbaliza para não acontecer - achei que aquele telefone era um adeus.

Mas o que importa é que Roberto Koln passou por esse mundo e deixou sua marca em Londrina onde viveu histórias hilárias, como a vez em que hospedou - em sua casa perto do Londrina Country Club - um jovem aspirante a figurinista, na mais completa pindaíba, e que se chamava Clodovil Hernandez; ou quando Roberto dançou um balé intilulado "A Morte do Cisne". Roberto, que havia tido aulas de balé em criança, era anunciado com uma bailarina alemã de Rolândia. Entrava em cena disfarçado e, seríssimo dançava o célebre tema de "O Lago dos Cisnes". No meio da dança ele se virava de frente pro público e as pessoas viam que a bailarina era ele, Roberto, de bigodes. De repente, adentrava no palco um sujeito vestido de caçador portando uma espingarda e desfechava um tiro na bailarina-roberto que caía espalhafatosamente morta. E a platéia então irrompeu num riso jucundo que ecoou pelas paredes do teatro, subiu pela telhado e ganhou as ruas, permanecendo longo tempo pairando sobre a noite londrinense.
Uma vez Roberto disse, com os olhos sonhadores:
"O GPT em Londrina foi a melhor época da minha vida."

Palmas, Roberto! Viva o Teatro!
Obrigado por tudo!
Que até que nós te vejamos de novo,
que Deus te guarde na palma de Sua mão.

Na sequência uma das histórias teatrais mais pungentes que ouvi, acontecidas com Roberto Koln que eu relatei numa postagem que fiz aqui no blog em 2009. Repito a dose:

O RAPTO DAS CEBOLINHAS

A foto é do Grupo Permanente de Teatro em cena da peça "O Rapto das Cebolinhas" de Maria Clara Machado. A direção foi de Roberto Koln. O ano era 1959. Londrina completava o seu Jubileu de Prata. A foto é de Augusto Galante. No elenco estavam Marcos Colli, Maria Nívea Magalhães, Maria Aparecida Scucuglia, Pedro Scucuglia, J. Oliveira, Fernando Pimenta da Cunha, Paulo Correia de Oliveira, Sebastião Felismino da Silva, Antonio Carlos de Souza. Visando formar público Roberto Koln montava texto da mais importante dramaturga infantil brasileira.

Procópio no camarim do teatrinho do GPT

Após o telefonema de Roberto Koln fiquei pensando quantas histórias bonitas aconteceram na vida artítica do GPT. Isso me fez lembrar o que Koln me relatou sobre a passagem do legendário ator Procópio Ferreira por Londrina. Isso aconteceu em abril de 1959. Fiz as contas e vi que estamos no mês em que se completam 50 anos da vinda desse grande ator brasileiro. Na foto tirada por Augusto Galante, vemos procópio se maqueando no camarim do teatrinho da Rua Goiás, sede do GPT. Dá para ver a rusticidade das "mata-juntas", mas também um certo cuidado com detalhes como espelhos e lâmpadas. E, também, o cigarrinho de Procópio pronto para mais uma tragada. O rapaz ao fundo é o advogado Edgard Pietraroia. A cesta de flores também ao fundo é adereço da peça "Pigmaleão" que estava sendo dirigida pela grande professora e atriz Haydée Bittencourt. Ela própria me contou que certa noite ela disse a Procópio que não tinha assistido ainda "Esta Noite Choveu Prata", sucesso do grande ator. Procópio então, fez a apresentação com casa lotada do teatro do GPT, intepretando olhos nos olhos de Haydée, fazendo sua performance esclusivamente para apreciação e deleite da jovem diretora recém-formada pela RADA, Inglaterra. E Hayddée emendou: "Procópio não era um homem bonito, de maneira nenhuma. Mas tinha um charme extraordinário, arrebatador." Bem, mas vamos ao que interessa. Roberto Koln relatou assim o seu encontro pessoal com o monstro sagrado do teatro brasileiro que estava em Londrina para apresentar-se:

“Na época em que o GPT estava apresentando o “O Rapto das Cebolinhas”, foi que me aparece um dia Procópio Ferreira. Ouviu falar que havia um teatrinho muito bonito em Londrina, e que havia um grupo de teatro fazendo um trabalho sério. Eu disse: “Por favor, tapete vermelho, Procópio Ferreira!" Ele ia fazer só um fim de semana o monólogo “Esta Noite Choveu Prata”, do Pedro Bloch, em que ele fazia os três personagens. Conclusão: ficou quinze dias com casas lotadas. Ficou morando em Londrina por quinze dias e se apresentou no nosso palco do GPT na Rua Goiás. Eu levei o Procópio até lá pra conhecer, e levei mais alguém comigo. Não tinha refletor oculto por bambolina. A operação da luz era na chave direta. Sei que eu estou ao lado do Procópio Ferreira, e alguém vai acendendo as luzes, e foi-se iluminando o cenário de “O Rapto das Cebolinhas” que estava lá montado: a árvore iluminada por trás, a cerquinha toda iluminada por trás, e as luzes foram acendendo, e, quando eu olho, o Procópio Ferreira estava chorando... É! O cenário era do Hans Müther."

A ARTE DE SEMPRE SORRIR

2011-07-12T14:26:00.000-07:00

mesmo com o figurino rasgado

com o nariz amassado

sacaneado pela trapezista

vilipendiado pelo mestre-de-pista

enxotado pelo mágico

escapas do arremessador de facas

na roleta da fortuna --

beijaste a serragem do picadeiro

o circo é teu mundo inteiro

com o alma lavada

palhaço meu

mantem teus olhos no céu

O MACACO FOTÓGRAFO

2011-07-06T16:30:00.000-07:00

Salve essa simpatia de pessoa. Tungou a máquina do fotógrafo que o observava e - sem cerimonias - tirou um belissimo autoretrato. Essa surpresa da vida animal ocorreu na Indonésia. Como diria Silvio Santos com sua voz inconfundível: "Isto é incrível!"

"ANTES" VOLTA À FUNDIÇÃO PROGRESSO

2011-06-22T14:40:00.000-07:00

Patricia Selonk é Zoé em Antes da coisa toda começar

ARMAZÉM VOLTA PRA CASA COM SEUS RIFFS

E RISO ÁCIDO

De 23 de junho até 14 de agosto

Mônica Riani

Depois de oito meses em cartaz - parte deste tempo com o pé na estrada por Rio, São Paulo, Curitiba, Brasília e Londrina - o premiado Armazém Companhia de Teatro volta pra casa com "Antes da Coisa Toda Começar", texto de Paulo de Moraes e Maurício Arruda Mendonça, que une riffs de guitarra em interpretações magistrais dos atores para clássicos dos Beatles e Lou Reed. Não bastasse isso, o público tem encontro marcado também com doses de humor cáustico no poético texto da dupla de autores. A montagem, que já foi assistida por 15 mil pessoas, inicia nova temporada no Rio dia 23 de junho, às 20h, no Espaço Armazém, na Fundição Progresso, Lapa, RJ.

Patrocinado pela Petrobras, o Armazém Companhia de Teatro é formado por Patrícia Selonk, Thales Coutinho, Simone Mazzer, Ricardo Martins, Marcelo Guerra, Simone Vianna e Verônica Rocha. "Antes da Coisa Toda Começar" é o 10º texto inédito de Maurício Arruda Mendonça e Paulo de Moraes – que desde 1995 produzem dramaturgia original, incluindo o premiadíssimo "Inveja dos Anjos", de 2008, já lançado em DVD e, no final do ano passado, lançado em livro, com ensaio de Tânia Brandão. "Antes da Coisa Toda Começar" teve como ponto de partida a vontade do Armazém Companhia de Teatro abordar a arte e a criação, de evocar as primeiras sensações que um artista vivencia, de falar sobre o momento em que o indivíduo se acredita imortal, capaz de tudo. O resultado vai além. Faz com que o público em geral, artista ou não, se identifique com as emoções e contradições apresentadas pelas personagens, que levam a existência ao fio da navalha. Cada uma delas complementa a outra. A música se revela como ambientação para as sensações das personagens e o rock’n’roll surge como trilha para os sentimentos solitários, aqueles mais íntimos e melancólicos, e para os sentimentos coletivos, aqueles mais festivos e contagiantes. A direção musical é de Ricco Viana, que integra a banda ao vivo. Entre as críticas publicadas, vale a pena consultar a de Sebastião Milaré no endereçohttp://www.antaprofana.com.br/materia_atual.asp?mat=327.

VISÕES DA UEL

2011-06-06T06:29:00.000-07:00

TRÊS PEÇAS NO FILO 2011

2011-06-02T07:02:00.000-07:00

Patrícia Selonk e Marcelo Guerra em "Antes da Coisa Toda Começar"

Aí, rapaziada. É ocasião de grande alegria ver o Armazém Companhia de Teatro voltar a Londrina, sua terra natal. O Festival Internacional de Londrina (FILO) traz nos dias 13 e 14 de junho a peça Antes da Coisa Toda Começar com direção de Paulo de Moraes, um espetáculo que vem de excelentes temporadas no Rio de Janeiro, São Paulo, Curitiba e Brasília, arrebatando a platéia.

Viqui Vega em cena de "Dona Menina"

Outra peça que estará presente na grade do FILO é Dona Menina com Viqui Vega e o maestro Marco Antonio Scolari. A peça é inspirada em conto de Yara Camillo, com dramaturgia de Marcos Losnak e a direção deste bloguista. É um espetáculo singelo, amorosamente atuado pela Viqui com a belissima música do grande Marco Scolari. O texto de Yara Camillo é de uma sensibilidade única, enfim uma peça cheia de brasilidade.

Sérgio Mello e Nádia Val em "Medusa de Rayban"

E mais outra no FILO. A peça Medusa de Rayban de Mário Bortolotto. No elenco: Adriano Gouvella, Mário Sérgio Fragoso, Monalisa Chicarelli, Nádia Val, Rogério Costa e Sérgio Mello. A direção é deste bloguista com supervisão de Paulo de Moraes. A produçao é da AARPA tendo Christine Vianna à frente. Essa comédia sobre assassinos de aluguel é a peça que projetou Bortolotto no cenário nacional, com doses caprichadas de humor cínico e seco. O elenco é muito bom e detona mesmo.

LEMINSKI NA UEL

2011-05-14T20:47:00.000-07:00

Não, meus amigos. Este não é Friedrich Nietzsche dando aula na Universidade Estadual de Londrina. Este é o grande poeta, prosador, compositor, tradutor, ensaísta e agitador cultural Paulo Leminski falando aos alunos do curso de Comunicação da UEL, numa sala do então CCH, numa bela manhã de primavera de 1984 ou seria 1985? Grandes tempos aqueles que um poeta dessa estatura era ouvido por jovens lotando o recinto. Na foto, próximas a Leminski estão a professora Soniah Weil e a poeta Alice Ruiz.

WOODY ALLEN CURTE MACHADO DE ASSIS

2011-05-06T18:14:00.000-07:00

WOODY ALLEN CITA LIVRO DE MACHADO DE ASSIS COMO UM DE SEUS FAVORITOS

Lista com os cinco livros que mais o influenciaram foi feita a pedido do jornal inglês 'The Guardian'

O diretor Woody Allen listou, entre os cinco livros que mais o influenciaram, Memórias Póstumas de Braz Cubas, de Machado de Assis, a pedido do jornal inglês The Guardian. Allen contou que recebeu o livro pelo correio. Um estranho do Brasil o enviou com o recado: "Você vai gostar". "Li porque era um livro fino. Se fosse grosso, teria descartado", escreveu o cineasta.

"Eu fiquei chocado o quão charmoso e incrível era. Eu não pude acreditar que ele viveu há tampo tempo. Você poderia pensar que ele escreveu ontem. É tão moderno. É uma obra muito original".

A lista de Allen inclui ainda O Apanhador no Campo de Centeio, de J. D. Salinger, Really the Blues, de Mezz Mezzrow e Bernard Wolfe,The World of SJ Perelman e Elia Kazan: A Biography, de Richard Schickel.

[Do Estadão.com.br]

PS - As palavras exatas de Allen sobre Machado foram: " just got this in the mail one day. Some stranger in Brazil sent it and wrote, "You'll like this". Because it's a thin book, I read it. If it had been a thick book, I would have discarded it. I was shocked by how charming and amusing it was. I couldn't believe he lived as long ago as he did. You would've thought he wrote it yesterday. It's so modern and so amusing. It's a very, very original piece of work. It rang a bell in me, in the same way that The Catcher in the Rye did. It was about subject matter that I liked and it was treated with great wit, great originality and no sentimentality."

PEÇA "DONA MENINA" NESTA SEXTA E SÁBADO

2011-04-13T06:52:00.000-07:00

A atriz Viqui Vega em "Dona Menina". Foto: Jacqueline Sasano

DONA MENINA, O RETRATO SINGELO DE UMA BENZEDEIRA

Fábio Luporini - Jornal de Londrina - 08/04/2011

Com trilha sonora de Marco Scolari, peça estreia hoje inspirada em texto de Yara Camillo

As memórias de uma infância vivida no meio do mato vieram à tona quando Marco Antonio Scolari ficou com a responsabilidade de compor a trilha sonora do espetáculo Dona Menina, [...] A peça pretende ser um recorte do universo das benzedeiras, aquelas boas senhoras com um mix de reza e curanderias.

O texto é uma adaptação do jornalista Marcos Losnak a partir do conto homônimo de Yara Camillo. A vida da benzedeira, encarnada pela atriz Viqui Vega, passeia pelo campo material e espiritual, dirigida por Maurício Arruda Mendonça. O cenário é assinado por Alex Lima.

“A inspiração [para trilha sonora] vem muito fácil. Eu conhecia benzedeiras. Minha infância foi no mato. Me lembrei dessa época, de quando eu comecei a tocar”, conta Marco Antonio Scolari. Ao longo do espetáculo, o músico até faz uma espécie de participação, contracenando com a personagem. Scolari vai tocar violão e acordeom. “Tudo tem que ter uma dinâmica. Vai ter algo mais pesado e algo mais leve. De forma geral é mais leve, que é o caráter da Dona Menina, com mão forte e em quem a delicadeza fala mais alto”, define.

O texto conta a história de uma benzedeira que atua na comunidade. De repente, se vê diante das fragilidades expostas. “Ela é uma rezadeira envolvida com a comunidade e tem sua prática de curandeirismo. As pessoas podem conviver com uma mulher da cultura brasileira”, ressalta a atriz Viqui Vega. Para ela, o que caracteriza a mulher como ícone do imaginário popular no Brasil é o jeito de ser: o desprendimento que, em muitos casos, faz se esquecer dela mesma. “É o amor dela.”

A adaptação feita a partir do conto de Yara Camilo teve, inclusive, participação da própria autora, que veio a Londrina pelo menos uma vez ajudar na discussão. A personagem, retratada no texto como uma “caipora da Bahia”, passa a ser caracterizada pela vida rural na adaptação de Losnak. “A original era do litoral. Mas a personagem se transformou no rural e não perdeu suas características, apenas foi moldada pelo ambiente”, explica a atriz.

O texto de Yara chegou às mãos de Viqui a partir de Yá Mukumbi, quando a atriz dirigia um outro espetáculo sobre os 40 anos de sacerdócio da yalorixá. A composição da personagem foi feita a partir de entrevistas com outras benzedeiras.

Serviço – "Dona Menina" – dias 15,16,22,23,29,30 de abril e 6,7 de maio, sempre às sextas e sábados, às 20 horas, na Vila Cultural Usina Cultural - Avenida Duque de Caxias, 4159. Ingressos a R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia entrada). O patrocínio é do Programa Municipal de Incentivo à Cultura - Promic/Londrina.

ÚLTIMA SEMANA DE "MEDUSA DE RAYBAN"

2011-04-13T06:23:00.000-07:00

O ator Sérgio Mello e a atriz Nádia Val em "Medusa". Foto: Carllos Bozelli

Esta é a última semana da peça "Medusa de Rayban" de Mário Bortolotto, com direção de Maurício Arruda Mendonça, e supervisão geral de Paulo de Moraes. A peça rola de quinta a domingo às 20h30m, com sessão dupla aos sábados, às 22h30m, na Vila Cultural Cemitério de Automóveis, Rua João Pessoa, 103-A, entre a Benjamin e a JK. O elenco é de primeiríssima: Adriano Gouvella, Mário Sérgio Fragoso, Monalisa Chicarelli, Nadia Val, Rogério Costa e Sérgio Mello. A produção é de Christine Vianna. O patrocínio é do Promic. Não percam porque a montagem está demais e os atores arrebentam!

TEMPORADA DA PEÇA "DONA MENINA"

2011-04-04T22:22:00.000-07:00

Na próxima sexta-feira estréia o monólogo "Dona Menina" de Yara Camillo com dramaturgia de Marcos Losnak. Em cena a atriz e amiga Viqui Vega. O espetáculo conta com música original e execuçao do Maestro Marco Antônio Scolari. A cenografia é de Alex Lima e a concepção de luz é de Altair Souza (Borracha). A direçao é de Maurício Arruda Mendonça. A temporada vai de 8 de abril a 7 de maio, sempre às sextas e sábados, às 20 horas, na Usina Cultural, na Rua Duque de Caxias esquina com São Salvador. Compareçam!

VALMIR SANTOS ESCREVE SOBRE "ANTES"

2011-04-04T15:38:00.000-07:00

O Ator Thales Coutinho no papel de Téo. Foto Mauro Kury

EXPURGAÇÃO SEGUNDO A ARMAZÉM

Valmir Santos

O espectador assíduo de um núcleo teatral duradouro – e há muitos deles na faixa dos 20 aos 50 anos no Brasil – costuma depara com movimentos de retroação por parte dos criadores. Parece inevitável esse rasto atrás em busca de novos impulsos. Prestes a completar um quarto de século, a Armazém Companhia de Teatro olha o retrovisor do espelho e o atravessa. Incorpora relâmpagos de montagens anteriores. Quedas, ritos de iniciação, místicas pessoais que, afinal, constituem as veias de um coletivo. A matéria e o espírito da arte são agarrados à unha na metalinguagem do edifício ou barracão abandonado, cohabitado por seres fantasmais e de carne e osso. O grupo expõe as vísceras para inventariar o idílio de juventude legado da Londrina natal. Sua terra vermelha, seu café de “ouro verde” preso numa fotografia amarelecida. A utopia encontrou lugar na paisagem estonteante do Rio de Janeiro e ali cavou, de fato, uma ilha de experimentos num dos galpões da Fundição Progresso. Nada mal para quem comeu a poeira metafísica de Samuel Beckett com Esperando Godot, no final dos anos 1990, como sintoma de quem, recém-chegado, estava à deriva sob a árvore seca ora ensolarada ora enluarada.

Antes da coisa toda começar, o espetáculo de turno, espelha a visão angustiada do presente pelas dores do crescer e do envelhecer. Seus criadores fazem da autoanálise pública uma escolha arriscada. O recurso poderia vedá-los na redoma da expiação do passado. Ao contrário, lhes restitui justo os estilhaços com a vitalidade recalcitrante das atuações seguras e das belas composições sonoras e visuais. Um signo estruturante é a deformação. Ela impregna a dramaturgia espiralada de Maurício Arruda Mendonça e Paulo de Moraes, o diretor - parceria de pelo menos 13 anos de paisagens e seres verbais. Grandes espelhos de superfícies borradas refletem a silhuetas de atores e de parte do público.

Nas canções, executadas ao vivo, rascantes de voz e de guitarra ampliam essa atmosfera melódica e melancólica. O rock, que costuma ser ostensivo nas mãos e nas trilhas de Moraes, aqui entremeia silêncios profundos com citações a Rolling Stones, Beatles, Supertramp e Nando Reis, entre outros. Há o acompanhamento de um músico integrado à cena, Ricardo Viana, além dos atores que se revezam em acordeão, teclado, contrabaixo, baterias e afins.

São três histórias de expurgação sobrepostas, fundidas e abduzidas, formaprocedimento parecido com o da peça anterior, Inveja dos anjos. Só que, aqui, toma-se como substrato as memórias reais de quem está no grupo ou em seu entorno. Os dilemas de juventude de Zoé, uma moça apaixonante pela convicção dos seus sentimentos, o que lhe custa um bocado, refletem a identificação de Patrícia Selonk com o papel, manifestam seus olhos marejados durante boa parte da sessão. Longe da hagiografia, os relatos processados como escrita teatral cortam a própria carne para ganhar tratamento ficcional. Não se faz terapia, se transpira.

Em Léa, a cantora de talento incomum que vai ao fundo do posso na sua ego trip, entrevemos a atriz Simone Mazzer com seu vozeirão blusie e jazzy, ela que cumpriu a temporada de estreia carioca e não pôde seguir para São Paulo por motivos profissionais. Em seu lugar, porém, Rosana Stavis também inscreve forte presença física – e voz é músculo -, arrebatando nos momentos mais tempestivos dessa personagem de mal com o mundo.

Téo, o ator veterano cansado dos amortecimentos do ofício, faz o balanço da vida para salvar-se da mediocridade que enxerga em todos, a começar por ele. Thales Coutinho é outro artista talhado para rir e chorar de si e dos seus pares divisados na ribalta e no esvaziamento da realidade. Dos três, eis o personagem que mais transita pela metalinguagem teatral no plano da memória, sendo um pouco do que se é em outros feito rei e bufão com Marcelo Guerra. O soberano e o fanfarrão, o homem e a mulher irmãos, o ator e o personagem, o verso e reverso: os sentidos duplos estão em jogo. (As atrizes Simone Vianna e Camila Nhary completam a equipe em cena. Verônica Rocha também foi substituída por Nhary nas apresentações em São Paulo).

O flashback pulsa constantemente no coração das narrativas autônomas. A ciceroneá-las, a voz e a presença de um hierofante, o Espectro, espécie de “materialização espiritual” da arte do teatro em atuação de Ricardo Martins. Vem dessa figura o distanciamento para situar o espectador quanto aos fluxos de consciência. Téspis e Hamlet são evocados direta ou indiretamente, como na escultura craniana explorada em excesso, diga-se, ou na aparição de escape, na medida, da fã hippie que resgata o botão do figurino que Espectro perdeu na vigésima apresentação da tragédia de Shakespeare no municipal, muito tempo atrás. Em seu trabalho mais inspirado na companhia, Martins proporciona ainda um contraponto na pele de Rufus, o travesti amigo de Téo e responsável pelos pontos de respiro diante das trajetórias que topam com a morte em seus caminhos.

A clareza a respeito da finitude pode estabelecer, por reflexo, uma condição de objetividade diante do cinismo, da covardia da esterelização dos sonhos de geração. Quando se é adolescente, em regra, não dá tempo para pensar nisso. Nunca é forçoso lembrar que o nome Armazém sucede, meses depois da origem, o incomensurável Bombom pra quê se Pirulito Foi Feito para Chupar. Mais de duas décadas depois, a percepção desses artistas é de que os adultos adolescem pelas tabelas, desvalorizam a palavra, temem o médio e o longo prazos, urgem da boca para fora, reféns das ideias fixas. A xícara de chá de Alice virou a xícara de absinto. Na montagem, autocrítica e cólera andam juntas em termos de conteúdo.

Na forma, a conceituação espacial é possante. As paredes móveis desse edifício “bem-assombrado” são prenhes de fendas que giram e levam a outros lugares num estalar de dedos, sejam eles descritivos ou abstratos. E sempre que possível a cenografia de Carla Berri e Moraes, outra feliz dobradinha, deixa à vista os mezaninos laterais onde estão posicionados os instrumentos e os atores-músicos e músicos-atores. Abaixo deles, as araras com os figurinos conotam de vez o teatro por dentro. O desenho de luz de Marcelo Quinderé valoriza tons lisérgicos ou hiper-realistas. Quando casados aos vídeos dos irmãos Vilarouca, banhados de luz ou de sombra umedecida, como diz uma personagem, os corpos pincelam quadros cênicos com aquela assinatura Armazém que mora nos detalhes e vibra o que se vê com o que se escuta. Seu espetáculo de passagem é dotado de senso artesanal e prognostica o que expira e o que reaviva nesse coletivo. Como no ciclo da larva e da borboleta no casulo: dói e dá asas.

(2 de abril de 2011)

Extraído do site Teatrojornal

http://www.teatrojornal.com.br/v1/index.php?option=com_content&view=article&id=633:expurgacao&catid=25:contracena&Itemid=30

CRITICA DE "ANTES" NO ESTADO DE SÃO PAULO

2011-03-29T08:52:00.000-07:00

O Ator Ricardo Martins em "Antes da Coisa Toda Começar. Foto: Mauro Kury

POÉTICA REFINADA DA CIA. ARMAZÉM

Fiel à sua vocação de vanguarda, novo espetáculo do grupo prima pela imaginação e pelas atuações vigorosas

29 de março de 2011

Mariangela Alves de Lima - O Estado de S.Paulo

Há quase um quarto de século, a Armazém Companhia de Teatro se inscreve na linha de frente do nosso teatro. Outros grupos paranaenses deixaram as cidades de origem à procura da dimensão metropolitana, mas esse coletivo londrinense, agora com sede no Rio, parece ter conservado ao longo de mais de duas décadas uma afinidade singular com o sentimento de exclusão que a um só tempo oprime e desafia a vida artística provinciana. Antes da Coisa Toda Começar é em grande parte uma fala poética cujo tema central é um isolamento do criador, apartado da vida e das emoções cotidianas em razão de uma sensibilidade exasperada. É um assunto que a arte de vanguarda, de modo geral, dá por sabido ao elevar ao primeiro plano os dilemas da formalização. No texto de Maurício Arruda Mendonça e Paulo de Moraes, as personagens de três narrativas quase insubstanciais, em razão da descontinuidade, derivam de um narrador prolixo, mais antiquado do que intemporal. Estão presentes e têm uma atuação corporal vigorosa as figuras dessas histórias, no entanto a fragmentação ou incompletude de falas e ações lembra que ainda não estão prontas, que estão sendo geradas a partir de um gabinete, cuja perspectiva vai se aprofundando ao longo do espetáculo.

Definido como um espaço mental onde são desnecessários os vínculos com o realismo, o espetáculo dirigido e cenografado por Paulo Moraes começa com uma referência ao bufão da cultura flamenga e ibérica, signo da marginalidade artística que Michel de Ghelderode e Ramón del Valle-Inclán chamaram de volta ao teatro do século 20. Sentencioso, ainda recoberto pelos farrapos do passado cortesão, o bufão é também indício da melancolia que permeia a imaginação do grupo. O desejo de morte, a paixão incestuosa e a arte que se dilacera nos combates mesquinhos da vida cotidiana são pontos no desenho de uma trama tanto pictórica quanto verbal. As personagens falam, e às vezes falam demais, mas o modo como se movimentam, as atitudes corporais que as definem e as caracterizações fortes dos figurinos se sobrepõem ao peso dos diálogos. Dois amantes precariamente suspensos sobre o vazio, por exemplo, dão o recado sem precisar recorrer ao fraseado das paixões contrariadas. Do mesmo modo, um artista imobilizado por amarras dispensa considerações verbais sobre a dificuldade de manter-se fiel à vocação e íntegro no ofício.

Certamente, os anos de aperfeiçoamento técnico dos atores e dos recursos da cena permitem agora ao grupo diluir em uma atmosfera original as fontes utilizadas para a construção do espetáculo. O rock do século 20, a pintura e a dramaturgia flamengas, os sonetos renascentistas e a categoria do grotesco que recobre esse amálgama de um modo sutil não se apresentam como meras citações de uma civilização exaurida. São, antes, vivências de um repertório que o grupo estima e que a encenação domina. O sal da ironia tempera com parcimônia as representações da cantora e do ator, com moderação suficiente para distinguir essas figuras das paródias.

Para quem conhece o grupo de outras temporadas é notável a relativa serenidade corporal desse trabalho, uma vez que em espetáculos anteriores o fascínio pela interpretação acrobática dominava muitas cenas. Há coisas tão bem sabidas que não é mais preciso exibi-las. Grupos e companhias capazes de articular uma poética e refinar ao longo do tempo os meios de expressá-la acabam por definir uma assinatura, embora nem sempre o façam de modo consciente. A poética da Armazém Companhia de Teatro, reafirmada nesse espetáculo, valoriza a imagem cênica. O desgaste e o tom sépia da vegetação outonal e a pintura corroída de um salão abandonado formam o prólogo e a moldura significativa de Antes da Coisa Toda Começar.

Também os textos recolhidos ou produzidos pelos autores têm aqui o formato da retórica passadista e parecem sofrer a tentação da rima do ritmo uniforme. São pronunciamentos de escasso peso dialógico uma vez que, nesta peça, são projeções do personagem autor e, portanto, manifestações de um psiquismo livre das normas e da racionalidade. Poderiam ser pronunciados de modo mais coloquial e em tom mais baixo, sobretudo quando se referem aos estados anímicos dos artistas personagens. Enfáticas, em geral altissonantes, as locuções parecem competir com as imagens. Talvez se tornassem mais insólitas e inquietantes se a estranheza do enunciado poético fosse se revelando aos poucos sob o disfarce da entonação coloquial.

"ANTES" RECEBE QUATRO INDICAÇÕES DA APTR

2011-03-22T11:43:00.000-07:00

O Ator Marcelo Guerra em "Antes". Foto: Mauro Kury

É com grande alegria que recebemos a notícia de que nosso espetáculo "Antes da Coisa Toda Começar" do Armazém Companhia de Teatro foi indicado a 4 categorias do 5o. Prêmio da Associação dos Produtores de Teatro do Rio de Janeiro (APTR). As indicações foram nas categorias Autor (Paulo de Moraes e Mauricio Arruda Mendonça), Cenografia (Paulo de Moraes e Carla Berri), Iluminação (Maneco Quinderé) e Melhor Espetáculo.

"Antes" continua em cartaz no CCBB de São Paulo até o dia 3 de abril. Não percam!

MEDUSA DE RAYBAN ESTREIA HOJE

2011-03-17T08:58:00.000-07:00

Os atores Rogério Costa e Mário Sérgio Fragoso. Foto: Carllos Bozelli

Chegou a hora da verdade, rapaziada. Estrearemos hoje logo mais às 20h30m a peça "Medusa de Rayban" do grande Mario Bortolotto sob a minha direção, na Vila Cultural Cemitério de Automóveis. Apresentação de responsa. A despeito da TPE (Tensão Pré Estréia), estou super feliz com o que conseguimos realizar nesses dois meses de trabalho. Principalmente por causa desse grupo de atores e atrizes, artistas dedicados e com espírito de equipe: Adriano, Mário Sérgio, Monalisa, Nádia, Rogério e Sergio. Na verdade são gente de teatro e que sabe como as coisas devem ser levadas. Um prazer estar com eles nessa empreitada. Sim, o teatro é um alimento e um excitante. Agora é esperar que a magia aconteça, que encontremos o público e ele dialogue com o que propusemos. Obrigado a todos e mucha Merda!

Detalhe importante: Esta montagem de "Medusa" é dedicada ao ator londrinense Clóvis Bezerra, recentemente falecido. Essa é pra você, Clovão!

MILARÉ ESCREVE SOBRE "ANTES"

2011-03-15T09:36:00.000-07:00

Patrícia Selonk e Marcelo Guerra em cena. Foto: Mauro Kury

ANTES DA COISA TODA COMEÇAR

Consagração da poética que caracteriza o Armazém Cia. de Teatro e lhe dá revelo na cena atual.

por Sebastião Milaré

Quando vê uma apresentação de “Antes da coisa toda começar” o espectador mais sensível, que tenha conhecimento de conceitos e propostas estéticas vigentes no teatro atual, de alguma maneira é arrastado a um universo ao mesmo tempo paradoxal e lógico. Não tem como apoio, balaustrada ou parapeito, a cultura naturalista, que se baseia no enredo e dele faz a narrativa cênica, na qual vigora a lógica aristotélica, de começo, meio e fim. Vê-se no território de imanências, onde o enredo – composto de vários enredos – o leva a abismos. Mas também espectadores alheios a tais conhecimentos, porém sensíveis, se deixam arrastar pelos atores a esses abismos, como prova o sucesso do espetáculo em suas temporadas.

Verdadeiro poema cênico no qual palavras e imagens se completam e se constroem organicamente aos olhos do público. E coroa a parceria do poeta e dramaturgo Maurício Arruda Mendonça com o diretor e dramaturgo Paulo de Moraes, que vem de longa data. Remonta ao final da década de 1980, quando o grupo se formou em Londrina, PR, com o nome de Companhia Bombom. Diálogo de dois poetas que amadureceram juntos e em companhia de poetas-atores, participantes das mesmas utopias, da mesma visão de mundo transubstanciada em arte.

Falar do enredo de “Antes da coisa toda começar” é o mesmo que falar de enredo em poesia. Quando existe, não é mais do que uma pista, sinalização da terra para pontos siderais. Existe no universo de abstrações, sítio em que a palavra o destrói e avança a páramos superiores, às regiões inefáveis do espírito.

O co-autor e diretor Paulo de Moraes expõe a proposta temática em texto publicado no programa de mão: “O espectro de um ator abre a cena. Solitário e enclausurado em si mesmo, começa a materializar lembranças corporificando a memória. A partir daí a coisa toda começa, ou recomeça”. Explica que “dessa corporificação surgem três personagens que espelham as facetas desse espectro”. E é bem incisivo: “São aspectos de uma mesma vida, estações, fractais, alegorias, cacos de espelhos colados do jeito que deu. O espectro não é mais um, inteiro, inquebrantável. É três agora”. E a proposta realiza-se plenamente em cena.

“Algo que nos levita/ asas & sonhares/ brilhos que espelhos flertam/ rosto que não retorna/ a certa altura da vida”.

(“Persona” – Maurício Arruda Mendonça)

Os três personagens e suas histórias são o mesmo personagem, com a história estilhaçada em possibilidades, porvires nebulosos, sonhos e frustrações, ânsias e esvaziamentos. O Espectro do Ator (Ricardo Martins) é sim um personagem: o Ser Humano. Todo homem é um ator frustrado em busca desesperada da plenitude, que como a areia sempre lhe escapa entre os dedos. A metáfora ilumina-se em Téo (Thales Coutinho), um ator em crise. Nele o jogo de espelhos se evidencia. Ator de ofício, com sofrimento constata sua canastrice. Que Ser Humano não sofreu igualmente por sua canastrice na vida? O passo em falso; o que devia falar e não foi dito no momento apropriado; o que foi dito e se desdobrou em dissabores... São tantos os descaminhos entre o Eu e o Outro, seja no teatro ou na vida “civil”.

Dentre as muitas camadas que levam a algum entendimento dessa faceta do personagem, irradiado pelo Espectro do Ator, comandante das ações cênicas, aflora certa ironia dos dramaturgos em relação aos contraditórios conceitos do teatro de hoje. O que o personagem nega, a trama afirma. Nega, por exemplo, o inconsciente coletivo como ambiente da interpretação dramática, sendo ele mesmo um arquétipo, contracenando com outros arquétipos, produtos do inconsciente coletivo. Afirma que o objetivo do teatro é contar uma história, de certo modo contrapondo-se à mais importante tendência teatral contemporânea, que é desvendar visões exemplares do indivíduo em choque com o meio através não da biografia do sujeito, mas de situações dramáticas, como é a tessitura de “Antes da coisa toda começar”. Esta posição, no entanto, é ambígua: mediante fragmentos, situações impactantes e abstrações, continua-se no teatro a contação de histórias. Mas não à maneira de um Alexandre Dumas ou um Jorge Amado, e sim de um James Joyce ou um Guimarães Rosa, que invadem os sentidos mais profundos da palavra, reinventando os significados e construindo o mundo através de novos significantes. Estado que o espetáculo traduz, enriquecendo os sentidos da palavra com imagens, sons, projeções luminosas.

A crise do ator reverbera também na experiência de Léa (Rosana Stavis), cantora que tentou o suicídio, mas não quer morrer. O suicídio propiciou-lhe o mergulho nas situações que perfazem suas desesperanças. Reverbera, igualmente, em Zoé (Patrícia Selonk) e seu irmão (Marcelo Guerra), a unidade do Bem e do Mal separada em dois corpos. Um não pode existir sem o outro, mas quando o Bem se contamina pelo seu oposto e opta pelo Mal, não há como fugir ao precipício.

“Nada a não ser/ destinos perdidos/ dor não se remove/ sem tortura/ a geada queima/

a flor mais pura/ Nada a não ser/ esse repentino fenecer.”

(“Friagem” – Maurício Arruda Mendonça)

As fronteiras entre a vida e a morte constituem a esfera em que se movem esses seres, fragmentos do Um. A própria Morte é corporificada (Simone Vianna) nas figuras de uma enfermeira e de uma puta, materializando no palco “esse repentino fenecer”. Vastas fronteiras habitadas pela solidão e pela angústia existencial, reveladas numa encenação rica de efeitos. Afaste-se desde já a idéia dos efeitos meramente impactantes ou embelezadores da narrativa. A intuição poética de Paulo de Moraes, municiada pela imaginação fértil e notável habilidade artesanal, recorre aos efeitos em termos estritos de linguagem plástica, que se harmoniza com as palavras e amplia os significados da trama, conduzindo-os às imanências através da luz, do som e dos espaços. Projeções de vídeo revestem a cena com formas e cores magníficas e, sublinhadas pela música, plasmam esses fragmentos humanos no limbo. Paredes avançam e se afastam criando espaços amplos ou ínfimos, produzindo sensações de liberdade ou claustrofobia. Luz que penetra as sombras para revelar o ser se debatendo na solidão, de repente abre-se toda, branca e fria, evocando a crueza hospitalar, umbral do Nada.

Neste capítulo, dos diferentes meios com as respectivas técnicas convergindo à linguagem do espetáculo, acha-se um dos valores sempre presente no trabalho do Armazém Companhia de Teatro. Apresentam-se aqui profissionais de alto nível vestindo a camisa do grupo, absolutamente comprometidos com a proposta estética colocada. É o caso da música e direção musical de Ricco Viana, que não surge como realce de momentos dramáticos: estabelece contínuo diálogo com os temas do discurso poético, com os atores/personagens, com os efeitos cênicos. Ou do vídeo de Rico Vilarouca e Renato Vilarouca que conduz o discurso a patamares oníricos. Ou da iluminação de Maneco Quinderé, que neste trabalho reafirma-se como um dos melhores iluminadores da nossa cena. Além dos cenários projetados e desenhados por Paulo de Moraes em parceria com Carla Berri, afastando a idéia de “decoração” ou “ambientação” em favor da poesia vertida em estrutura material, arquitetura cênica eloqüente, que também dialoga com os personagens e as situações propostas.

“Não te encanes, pensamento/ És perigo ligeiro/ És pegada do destino/ Sina de peregrino/ Sandália de passageiro.”

(“Andeiro” – Maurício Arruda Mendonça)

Mas de nada serviria tanto brilho, talento e competência dos “criadores de efeitos”, ou da excelência dramatúrgica, sem a contrapartida dialógica do elemento essencial do teatro: o ator. Neste capítulo, todavia, o brilho do Armazém ofusca. Atuadores que encaram de frente o “perigo ligeiro” do pensamento, mantém-se na “pegada do destino”, com a humildade do peregrino frente à sina, nada mais querendo ser senão a “sandália de passageiro”. Desde as sutilezas interpretativas de Patrícia Selonk, que vai do solilóquio intimista à explosão dramática sem perder a coerência nem se desviar da humanidade do ser que representa, ainda que simbólico, até a densidade interpretativa de Thales Coutinho, que se condensa em lágrimas pungentes, para logo mais levar a platéia ao riso, sem qualquer artifício, quer dizer: seguindo rigorosamente as contradições do personagem em fluxo contínuo. E o que falar de Ricardo Martins, que se encarrega do Espectro do Ator e do travesti Rufus? Dois tipos em si mesmos estereotipados, que convidam o ator à caricatura histriônica, são aqui construídos com admirável dignidade artística, sem concessões ao gratuito. E Rosana Stavies, que entrou substituindo a maravilhosa Simone Mazzer no papel de Léa, navega pelos sentimentos contraditórios do personagem, em comovente sinceridade, absoluta entrega e rigorosamente desenhadas emoções. O mesmo rigor interpretativo nota-se no elenco de apoio, integrado por Marcelo Guerra, Simone Vianna, Camila Nhary, cada qual se encarregando de pequenos papéis, que fermentam as situações das personas desdobradas do Espectro. Conjunto homogêneo, tanto nas técnicas quanto no entendimento da proposta estética a que dá vida em cena.

O que mais fascina no elenco é a diversidade de tipos, que não leva, no entanto, à dispersão dos temas. Estão todos executando a mesma partitura, observando meios e procedimentos peculiares de um grupo formado com o propósito de se aprofundar na arte do ator e, ao mesmo tempo, criar sua própria dramaturgia. Ao longo da trajetória, que já superou duas décadas, desenvolveu técnicas adequadas à linguagem pesquisada, que resultou em belos espetáculos e chega à depuração neste “Antes da coisa toda começar”.

Com alegria sempre renovada assistimos, desde meados dos anos 1990, ao crescimento do teatro brasileiro. Esgalhou-se pelo território nacional reinventando-se em modos de produção e distribuição, incluiu platéias indo às periferias ou nelas se estabelecendo, floresceu nas mais diversas linguagens estéticas e, de vez em quando, surpreende com espetáculos primorosos e altamente significativos. Por isso, “Antes da coisa toda começar” não é exceção, mas brilhante exemplo dessa nova fase do nosso teatro. Afaste-se a idéia de casuísmos, do “acertou a mão”, ou do “deu certo”. É fruto do trabalho diuturno de artistas amantes do ofício, buscando sempre o aprimoramento cultural, discutindo em grupo temas importantes deste momento histórico e procurando, no coletivo, desenvolver técnicas que possibilitem a expressão do pensamento crítico sobre esses temas e viabilizem sua comunicação ao espectador. Com inteligência e persistência esses grupos levam o teatro atual à altura do nosso teatro em seu melhor tempo (os anos 1960). Não por acaso muitos se referem à atual fase como “renascimento”. Frente a uma obra como “Antes da coisa toda começar” é legítimo imaginar que logo o renascimento se reverterá em benefícios para o país, tanto no nível cultural e espiritual quanto no nível material.

Nota: Os poemas de Maurício Arruda Mendonça citados no texto são do seu livro “A sombra de um sorriso” (Londrina: Atrito Art Editorial, 2002).

Extraído da revista eletrônica Antaprofana

http://www.antaprofana.com.br/materia_atual.asp?mat=327

TEMPORADA MEDUSA DE RAY-BAN

2011-03-13T20:59:00.000-07:00

OS ÓCULOS DA VIOLÊNCIA

Nova montagem da peça Medusa de Rayban, de Mário Bortolotto, estreia na quinta-feira, com direção de Maurício Arruda Mendonça e supervisão de Paulo de Moraes.

15/03/2011 – Jornal de Londrina

Fábio Luporini

A deusa grega mortal que tinha serpentes no lugar dos cabelos possuía um poder especial: um olhar que tornava pedra quem a encarasse. Assim como o olhar petrificante de Medusa, a violência choca e paralisa quem se presta a encará-la. Nesta analogia o dramaturgo Mário Bortolotto foi buscar inspiração para a peça Medusa de Rayban, escrita em 1996, encenada inúmeras vezes e já premiada. A deusa grega ficou só na referência, deixando a cargo de dois personagens, que são assassinos de aluguel, a missão de criticar de forma bem-humorada o jeito que o ser humano lida com o problema da violência.

Agora, os dois assassinos de aluguel que convivem com a violência voltam aos palcos londrinenses numa remontagem do poeta e dramaturgo Maurício Arruda Mendonça, que dirige o espetáculo, com a supervisão geral de Paulo de Moraes, do Armazém Companhia de Teatro. “É uma fábula sobre a violência constituída por um texto fragmentado, com esquetes sucessivas”, explica o diretor. A peça trata de dois amigos cujo ofício é matar por encomenda. “Um deles está se despedindo da profissão. O texto é uma investigação sobre a violência, de forma cômica, e que narra essa ligeira crise de um dos assassinos de aluguel, que desiste dessa vida de cometer crimes”, comenta.

A referência à Medusa, que não aparece como personagem, dá ao espectador a possibilidade de interpretações acerca da violência. “É como se a violência fosse nosso olhar desavisado perante a agressividade humana, que acaba nos petrificando e nos tornando pessoas violentas”, ressalta Mendonça. Talvez fique paralisado o indivíduo que encara de perto as situações de violência do cotidiano, paralisando ante as causas. “Essa relação é deixada a critério do espectador porque possibilita várias leituras”, aponta. Em uma delas, “o criminoso em si é quem encara a violência e vai decapitando o status quo” enquanto em outra interpretação “a violência é algo já dado e mítico”.

Uma crítica bem-humorada, mas que também têm um ponto de interrogação ao final. “O Mário tem essa característica de começar os textos com bom humor e depois vão se tornando mais sérios. Ele cativa, mas coloca o espectador nessa condição de não só rir, mas refletir no final”, avalia o diretor. A crítica humorada é facilitada pelas caricaturas dos personagens, delineados a partir de uma linguagem de quadrinhos. “Os personagens são de forma caricatural e ágil”, diz. Ao todo, serão cerca de 55 minutos de encenação.

Além do autor

Depois de diversas encenações, além da direção e supervisão geral, a montagem que se diferenciar ao tentar tomar uma distância do universo visual e referencial do autor. “O Mário tem uma forma de escrita para si próprio, pois ele tem um time de ator, de diretor, puxando os personagens para uma levada mais irônica. Não descartamos isso, mas propusemos uma leitura que escape do universo visual e referência dele, dar uma leitura além da clássica do autor”, explica. Um desafio. “Quando as obras são fortes, não tem como muito sair da forma como o autor concebeu. A peça praticamente lançou o Mário fora de Londrina”, afirma Mendonça.

Serviço:

Medusa de Rayban – Estreia nesta quinta-feira (dia 17), às 20h30, na Vila Cultural Cemitério de Automóveis (Rua João Pessoa, 103-A). Ingressos: R$ 10. Informações: 3344-5998.

Elenco da peça é formado por nomes do teatro londrinense

Adriano Gouvella, Mário Sérgio Fragoso, Monalisa Chicarelli, Nadia Val, Rogério Costa e Sérgio Mello são os seis principais atores que participam da montagem: todos do cenário teatral londrinense. “São tarimbados, com experiência, atores que eu considero muito bons. E por serem do meio teatral de Londrina, é legal para a cidade”, diz o diretor Maurício Arruda Mendonça. O processo de seleção ocorreu em dezembro do ano passado e contou com a participação do supervisor geral do espetáculo Paulo de Moraes, que está no Rio de Janeiro e veio a Londrina para participar da escolha do elenco.

Depois de selecionados, os atores iniciaram o trabalho juntamente com o diretor, assim como os ensaios. O trabalho teve início mesmo em meados de janeiro. A peça estreia nesta quinta, na Vila Cultural Cemitério de Automóveis, e terá duas temporadas: de 17 a 27 de março e depois de 7 a 17 de abril, sempre quinta, sexta e domingo às 20h30 e aos sábados em duas sessões: 20h30 e 22h30. O projeto tem patrocínio do Programa Municipal de Incentivo à Cultura (Promic).

CRITICA DE "ANTES" NA FOLHA DE SÃO PAULO

2011-03-02T05:57:00.000-08:00

Espetáculo atravessa abismo da crise da representação teatral

"Antes da Coisa Toda Começar" encena luta de um ser contra os próprios fantasmas em narrativa não linear

LUIZ FERNANDO RAMOS
CRÍTICO DA FOLHA

O espetáculo posto em risco. "Antes da Coisa Toda Começar", da Armazém Cia. de Teatro, é um corajoso mergulho na indefinição das formas teatrais contemporâneas. Sem facilitar a recepção, impacta com a matéria cênica em bruto, carregada de sons e desempenhos.

O encenador Paulo Moraes, mais uma vez, escreve a dramaturgia em parceria com Maurício Arruda Mendonça. Os autores radicalizam na estrutura dramática, abdicando de um fio narrativo linear. A opção é pelo empilhamento de referências e narrativas, vagamente imantadas no eixo temático da criação artística.

ESTILHAÇOS

O ponto de partida é a suposição de que o espectro de um ser humano -ex-ator, personagem ou emanação- esteja em luta com seus próprios fantasmas.

Estes configuram identidades prosaicas com arcos de ação que se desenvolvem em paralelo, mas tendo em comum a hipótese de uma imaginação atormentada estilhaçando-se em fragmentos de sentido.

Para efetivar essa ciranda de encarnações fugidias, a utilização de canções e a pontuação musical constante são uma opção feliz. Todo elenco reveza-se para sustentar um denso pano de fundo sonoro, articulado pela sutil direção musical de Ricco Viana.

Outro aspecto decisivo é a cenografia do próprio Paulo Moraes e de Carla Berri, que configura um jogo fascinante de paredes móveis, ora armando um espaço de confinamento, ora expandindo-se e acolhendo a projeção de imagens de forma orgânica.

Poucos adereços engenhosos servem ainda aos fiapos de ficção remanescentes. Este aparato cênico seria inútil não fosse o extraordinário desempenho dos intérpretes. A começar por Ricardo Martins, compondo a difícil e imaterial figura do espectro e dobrando em um vibrante travesti.

Thales Coutinho, como o ator em crise, é pungente, e a sempre ótima Patrícia Selonk fulgura como uma adolescente inflamada de desejos.

O maior destaque é Rosana Stavis, que se confirma como uma das grandes atrizes brasileiras no momento ao cantar alguns rascantes números musicais com a energia de uma diva.

Camila Nhary, Simone Viana e Marcelo Guerra, assumindo vários papéis, completam o quadro de excelência das interpretações. "Antes da Coisa Toda Começar" é uma travessia no abismo da crise da representação dramática. Sem pretender redenções, procura trilhas possíveis para continuar narrando algo. Ainda que seja o irredutível embate entre o vivo e o morto.

ANTES DA COISA TODA COMEÇAR

QUANDO qua. a sáb., às 19h30, e dom., às 18h; até 3/4

ONDE Centro Cultural Banco do Brasil (r. Álvares Penteado, 112, 3113-3651)

QUANTO de R$ 15

CLASSIFICAÇÃO 16 anos

AVALIAÇÃO ótimo

"ANTES" NO ESTADO DE S.P.

2011-02-17T11:54:00.000-08:00

17-02-2011

PRIMEIRA SENSAÇÃO

Cia. Armazém analisa em nova peça a angústia da criação

Maria Eugênia de Menezes - O Estado de S.Paulo

Depois do sucesso de Inveja dos Anjos, a companhia Armazém de Teatro bem que podia ter trilhado o mesmo caminho. O lirismo com que costurava histórias de encontros e desencontros familiares passadas à beira de uma ferrovia rendeu-lhe elogios apaixonados da crítica e o recorde de indicações para o Prêmio Shell em 2008. Foi, no entanto, em direção oposta que esse grupo londrinense radicado no Rio parece ter seguido em seu novo trabalho.

Em Antes da Coisa Toda Começar, espetáculo que chega a São Paulo depois de cumprir temporada carioca em 2010, o diretor Paulo de Moraes põe de lado toda a delicadeza que notabilizou sua montagem anterior e busca a violência do que chama de "primeiras sensações". Aqueles momentos em que ainda não fomos anestesiados, em que nos sentimos fortes como indivíduos e carregamos a crença de que tudo é possível.
Espectro. No palco do CCBB, o público deve deparar-se com o fantasma de um velho homem que sonha em reviver. Ator perdido entre as ruínas de um teatro, ele está preso enredado no próprio passado. Põe-se a revirar os anos, que ressurgem não como um rosário de lembranças, mas como o desejo de resgatar experiências ou as tais sensações primeiras a que Moraes se referiu. "O que ele quer é livrar-se do vazio. Para ele talvez seja mais importante sentir dor do que vazio", lembra o diretor, que aqui também aparece como responsável pela dramaturgia ao lado de Mauricio Arruda Mendonça.
É nesse contexto que surgem três personagens em crise. Tomados pela angústia, deparam-se com a necessidade de redimensionar suas vidas, resvalam inevitavelmente na morte. Ao longo da peça, suas trajetórias não se cruzam. Cada narrativa caminha de maneira independente. Empreende idas e voltas no tempo. Atravessa passado, presente e futuro.
De um lado, surge uma cantora que se recupera de uma tentativa de suicídio. Do outro, uma menina apaixonada pelo próprio irmão e incapaz de conformar-se com a interdição desse afeto. No meio do caminho, desponta um artista a duvidar do próprio talento. Na aparência, todos esses episódios estão desconectados. Poderiam ser fragmentos sem nenhum lastro comum, não fossem esses três seres espectros, facetas daquele velho ator a vagar pelo teatro abandonado.
Outro dado a unir essas tramas dispersas é a trilha sonora. Ainda que não chegue a ser um musical, a peça garante posição de protagonismo às canções. Pela primeira vez, os atores da companhia arriscam-se como músicos no palco, como se seus personagens precisassem lançar mão de toda a agressividade do rock and roll para conseguir se impor no mundo.
Em 22 anos de história, o Armazém reinventou-se muitas vezes. Arriscou-se pelas obras de Bertolt Brecht e Nelson Rodrigues. Devotou-se a forjar uma dramaturgia própria, em que texto e encenação parecem indissociáveis um do outro. É segundo essa perspectiva que Antes da Coisa Toda Começar ganha ares de registro, retrato do momento que a companhia vive agora.
Apresentada em julho do ano passado, como atração de abertura no Festival Internacional de São José do Rio Preto, a primeira versão da peça chamava-se Antes. À época, o teatro aparecia como mote, com rastros de Shakespeare e Tennessee Williams a contaminar os diálogos. Na montagem que assistimos agora, tudo parece ter se adensado. As referências explícitas a peças teatrais não existem mais, a angústia de seus personagens espelha a própria angústia do processo de criação desse grupo.

ANTES DA COISA TODA COMEÇARCentro Cultural Banco do Brasil. Rua Álvares Penteado, 112, centro, tel. 3113-3651/52. De 4ª a sáb., 19h30. Dom., 18 h. R$ 15

"ANTES" NA ILUSTRADA DE HOJE

2011-02-17T08:15:00.000-08:00

Simone Vianna e Rosana Stavis (na cama) em "Antes..."; ao fundo, o músico Ricco Viana
Foto: Lenise Pinheiro

Folha de São Paulo

17/02/2011 - 07h28

Peça Mostra Estragos feitos pelo desejo

Lucas Neves, de São Paulo

"O caminho reto é como uma ideia fixa. E tudo o que existe é atalho, desvio, descaminho." A fala do espectro em "Antes da Coisa Toda Começar", peça que estreia hoje no CCBB, cumpre dupla função: resume a curva dramática dos personagens ao mesmo tempo em que se propõe a apaziguar seus tormentos.

Téo, o ator que amarga fracassos em série, Léa, a cantora divorciada da própria voz, e Zoé, aquela que "não quer ter medo de mudar essa canalhice de todo adulto que cospe nos próprios sonhos depois que cresce", são levados a um teatro abandonado por uma tempestade urdida pelo tal fantasma --ele mesmo o resíduo incorpóreo do que já foi um grande ator.

Cansado de monologar no palco, o espectro atrai coadjuvantes com aflições que lhe são familiares. Preenche o vazio da cena revendo suas dores, agora emprestadas à vida alheia. Não deixa de ser um ardil para renascer.

A nova montagem da Armazém Cia. surgiu de uma abstração: a sensação de potência, imortalidade diante do desconhecido, do caminho a ser percorrido --seja um fio estendido entre dois prédios, como no documentário "O Equilibrista" (que ajudou a desenhar a ideia-chave da peça), seja um processo de criação artística.

O eixo foi mais tarde redirecionado para a perda desse ímpeto, quando os pés se esborracham no chão e só resta contemplar o fracasso.

DESEJO

"Tentamos reconstruir esse ser em pedaços, não por suas memórias exatas,
mas pelas sensações que constroem uma vida", diz Paulo de Moraes, diretor da montagem e coautor do texto, com Maurício Arruda Mendonça.

No roteiro que conhece de cor, o fantasma espia personagens
que não se entendem com o desejo --"e com a frustração deste,
ainda mais dilacerante", como frisa Moraes.

Téo não quer a segurança dos musicais nem o despojamento dos monólogos.
Não tem lugar, pois. A seu desencanto se opõe a hipervoltagem de Zoé,
que jura ser o doppelgänger (cópia exata, física e espiritualmente)
do irmão e não aceita se dobrar às convenções sociais que regem o amor.
A completar o quadro Léa: sem a voz, parceira de ribalta, entrega-se
a impulsos autodestrutivos.

A trilha que embala o trio alquebrado é executada em cena pelo elenco
e casa Beatles, Lou Reed, Diana Ross e sonetos shakespearianos musicados.
São abrigos no sem-fim de atalhos e desvios a que estamos fadados.

ANTES DA COISA TODA COMEÇAR
QUANDO estreia hoje; qua. a sáb., às 19h30, e dom., às 18h; até 3/4
ONDE CCBB (r. Álvares Penteado, 112, Centro, tel. 0/xx/11 3113-3651)
QUANTO R$ 15
CLASSIFICAÇÃO 16 anos

"ANTES DA COISA TODA" EM SÃO PAULO

2011-02-15T07:44:00.000-08:00

E o Armazém estréia Antes da Coisa Toda Começar em São Paulo amanhã, dia 17 de fevereiro de 2011. Texto deste blogueiro e do diretor Paulo de Moraes.

No elenco Patrícia Selonk, Thales Coutinho, Ricardo Martins, Marcelo Guerra, Simone Vianna, Rosana Stavis e Camila Nhary.

"Antes" acontece de quarta a sábado, às 19h30. Domingo, às 18h, no Centro Cultural Banco do Brasil, na Rua Álvares Penteado, 112 - Centro - São Paulo até 3 de abril.

PEQUENA IMORTALIDADE

2011-01-19T12:46:00.000-08:00

"Pequena Imortalidade" - Infografia de Claudio da Costa

uma fração de segundo

um átimo oculto

na duração do olho que pisca

diante do espelho

a incomensurável leveza

de viver quando o ponteiro tic

e a passagem tac

pronto

somos outros

diferentes de nós

mais do que éramos

ou menos que erráramos

pelos descaminhos ríspidos

da estrada candente

lá vamos enfim

dure o que durar

sobre o que sobrar

haveremos de perdurar

nos sonhos relembrados da manhã

LUZ DE VERÃO

2011-01-15T06:29:00.000-08:00

a luz que banha a tarde

de shampoos, loções e brinquedos

faz uma aura multicor

GÉRBERA ROSA

2010-12-21T19:27:00.000-08:00

Teu olho flagra

a pele pétala

perfuma-se à perfeição

co'a lua na porta dos fundos

o sonâmbulo do bairro

roubou teu coração

DONA VILMA, MÃE MUKUMBY

2010-12-12T13:10:00.000-08:00

Festa de Zumbi dos Palmares - Londrina 2010

VILMA DE TODOS OS SANTOS

Dona Vilma, a Yálorixá Mukumby, tem 40 anos de sacerdócio no candomblé. Sua presença representa um divisor de águas na trajetória do movimento negro de Londrina. Como verdadeira filha de Ogum, o orixá que abre os caminhos, Mãe Mukumby vem cumprindo sua missão incentivando as manifestações da cultura popular, ministrando oficinas de culinária típica, de samba-de-roda, criando grupo de afoxé ou colaborando na implantação do sistema de cotas para os afro-descendentes na Universidade Estadual de Londrina.

Vocação espiritual

Vilma Santos de Oliveira nasceu em Jacarezinho em 1950. Como muitos negros, seus pais vieram do interior de São Paulo e Minas Gerais para trabalhar na lavoura da cana-de-açúcar. Mas antes de completar um ano de idade, D. Vilma já estava morando em Londrina, na Vila Nova, com sua mãe, Dona Allial, que recentemente havia ficado viúva.

Sua vocação para as coisas espirituais começou de repente: “Quando menina, eu fiquei doente, e minha mãe me levou para consultar com o Chico Xavier. Ele disse que eu precisava fazer um tratamento médico lá. Depois o Chico psicografou uma mensagem dizendo que eu deveria freqüentar um terreiro.”, relembra D. Vilma. Apesar de católica, a pequena Vilma começou a freqüentar o “Centro Espírita Mãe Silvana”, na Rua Uruguai. Mas só quando foi a estudar em Jacarezinho, em 1968, é que Vilma conheceu um terreiro de Candomblé. Naquele ano mesmo ela começaria sua iniciação, “tomando obrigação” com o pai de santo de São Paulo, Parra de Oxossi.

Aos 23 anos, Vilma queria continuar sua iniciação, mas não podia porque estava grávida. Nessa época, também, voltou a ficar doente. Sentia uma forte dor de cabeça: “Eu achava que era um problema espiritual, e queria falar com meu pai de santo, mas havia perdido o contato com ele.” Nessa época uma amiga havia trazido o pai de santo Odair de Iansã, de São Paulo, para “tomar obrigação” com ele. E foi por intermédio de Odair que Vilma soube que Parra de Oxossi havia falecido. Então Vilma combinou de “tomar obrigação” dali a um ano, e completar todas as obrigações com o Odair de Iansã, que é seu pai de santo até hoje. E explica o processo de iniciação: “A partir do momento que você se inicia você que tomar obrigação até 21 anos. Desde que eu tomei a obrigação de 7 anos que eu trabalho com o candomblé, que é quando se declara que eu sou uma zeladora.”, esclarece a Yá Mukumby.

Líder ativista

Há quarenta anos qualquer negro que praticasse sua religião era chamado de “macumbeiro” e alvo de agressões por parte dos brancos. D. Vilma não foi exceção: “Eu enfrentei muito preconceito. Eu tinha um terreirinho aqui no fundo de casa. A cada trabalho que eu fazia, o povo passava e xingava, a vizinhança tacava pedra, a polícia parava na porta, aí eu parei e fiquei atendendo as pessoas particularmente, por conta disso.”, revela.

Mas após 30 anos como ativista do movimento negro em Londrina, D. Vilma acha que alguma coisa melhorou por causa da atitude dos negros de marcar posição na sociedade: “Eu fui pra rua com o candomblé, produzi música, teatro, ajudei a montar grupo de percussão, de afoxé. Eu me sinto precursora disso, mas não faço isso propositalmente. O candomblé não é uma religião que fica batendo na porta para converter ninguém, mas é importante desmistificar as idéias erradas que as pessoas têm. Então quando você vê o governo do presidente Lula chamar os “zeladores”, os Pais-de-Santo para dialogar, você se sente bem porque o governo está começando a olhar para o candomblé com respeito e seriedade”, diz D. Vilma.

D. Vilma, a yálorixá Mukumby, é uma liderança fundamental em Londrina. Onde quer que haja discussão sobre temas que envolvam negros, lá está ela debatendo com sua serena autoridade: “Eu já fui a todas as universidades de Londrina fazer palestras, inclusive a católica. Os padres vêm pedir para falar aos alunos de teologia, e eu também já fui ao seminário adventista, para as escolas estaduais, participo de congressos, de tudo o que me chamarem.”, conta.

Mas Mãe Mukumby faz uma ressalva, lembrando que apesar de um maior interesse pela religião, ainda falta muito para inclusão da cultura afro-brasileira e da fé candomblecista: “Ainda estamos longe de uma aceitação sem preconceitos. Não existe nenhuma casa de candomblé num lugar do centro da cidade, por exemplo. O terreiro ainda está no fundo dos quintais. O horário do nosso culto começa às 22 horas ou 23 horas, não porque seja obrigatório, mas porque isso vem dos tempos da repressão em que os cultos tinham de ser feitos na hora em que o branco dorme.”, ensina.

Sem perfeição nem pecado

É a Yálorixá Mukumby Alaganguê, filha de Ogum, o orixá que abre os caminhos que ensina: o candomblé é uma religião de vários deuses que são os elementos da natureza. A terra é um orixá, o vento é orixá, o ferro também é um orixá. Ninguém pode viver sem os orixás, pois ninguém vive sem a água doce ou as plantas. Cada um desses orixás tem características humanas precisas. Uma pessoa regida pelo vento, Iansã, não tem um rumo certo. Uma hora está serena, e de repente, vira uma tempestade. A pessoa regida pela água doce, Oxum, é calma, serena, vaidosa, tem uma série de predicados bons, mas também traz um perigo sem igual.

Os orixás são assim, cheios de qualidades e defeitos humanos. Eles são próximos de nós, gente de carne e osso. Por isso, Mukumby diz que no candomblé não existe a idéia de perfeição. “Existe aquilo que se pode e o que não pode fazer. Quem escolhe é a própria pessoa. A gente entende que, sem ser fatalista, todo o indivíduo pode ser remodelado pelo culto. Então, se você é de Iansã, não tem parada, não tem sossego, a partir do momento em que você se conhece, você pode por limites a você. Então é preciso respeitar o santo da pessoa, respeitar quem a pessoa realmente é.” E a mãe de santo explica algo que surpreende muitos dos que conhecem pela primeira vez a sua religião. Na verdade, trata-se da grande diferença entre a religião africana e a cristã: “No Candomblé não existe pecado, existem leis. Se você conhece o que é bom e o que é ruim para o seu orixá, você sabe o que bom ou ruim por você.”, ensina com um sorriso Mãe Mukumby.

LANÇAMENTO DO LIVRO "INVEJA DOS ANJOS"

2010-12-12T11:01:00.000-08:00

Para nossa alegria, o texto de Inveja dos Anjos ganha edição em livro que será lançado na próxima terça-feira, às 19 horas, na Livraria da Travessa do CCBB do Rio de Janeiro. Pintem lá, pessoal.

A peça Inveja dos Anjos fala de três amigos que vivem à beira de uma linha de trem. Suas histórias são contadas em fragmentos de imagens, ações e acontecimentos, como se pudéssemos espiá-las através da janela de um trem em movimento. O texto se constrói a partir de nove fulgurações da vida dos três personagens, verdadeiras epifanias capazes de iluminar o íntimo e o destino de um dono de sebo, uma garçonete, uma confeiteira, um carteiro, uma velha louca, um mágico e uma menina de nove anos.

Como aponta a professora e crítica teatral Tania Brandão, em ensaio que acompanha o livro, as histórias de Inveja dos Anjos surgem diante de nossos olhos em cenas intercaladas, urdidas num fluxo sentimental. Porém, não é um texto realista. Trata-se de “uma celebração do teatro como jogo de emoção densa e o culto do que é intensamente humano”, avalia. Para a ensaísta, o tecido da trama de Inveja dos Anjos é a fina rede da memória, exibindo uma disposição lírica, de escavação do sujeito; e a um desenho épico, de retrospecção ou narração histórica.

Inveja dos Anjos recebeu o Prêmio Shell 2008 de Melhor Texto (Maurício Arruda Mendonça e Paulo de Moraes) e Melhor Atriz (Patrícia Selonk); e o Prêmio APTR 2008 de Melhor Espetáculo e Melhor Iluminação (Maneco Quinderé); o 3º Prêmio Contigo de Teatro de Melhor Cenografia (Paulo de Moraes e Carla Berri).

BERNARDO, O BANDO E A CANÇÃO "OLHA"

2010-11-20T07:53:00.000-08:00

Para quem quiser curtir as canções de Bernardo Pellegrini e o Bando do Cão sem Dono, é só adentrar no myspace http://www.myspace.com/bernardoeobando. Como aperitivo, posto aqui a canção "Olha", parceria minha com o Bernardo numa gravação antológica.

OUTRA CRITICA SOBRE "ANTES DA COISA TODA"

2010-11-19T14:27:00.000-08:00

Thales Coutinho (Téo), Simone Mazzer (Léa), Patrícia Selonk (Zoé) e Ricardo Martins (Espectro) Foto: João Gabriel Monteiro

POR ONDE COMEÇAR?

Crítica da peça Antes da coisa toda começar, da Armazém Cia. de Teatro

Edélcio Mostaço

Por onde começar? – um dia perguntou-se Roland Barthes, tentando indicar aos jovens que iniciam uma pesquisa possíveis percursos a serem trilhados. Ao longo do texto ele distribui preciosas dicas para ajudar novatos a não sucumbir às muitas e muitas tentações – quase inevitáveis, nestes casos – quando se quer abraçar o mundo com as mãos. Nos jovens, ambição e descontrole costumam ser desmesurados.

Antes da coisa toda começar não é uma pesquisa de linguagem, embora tenha demandado à Cia. Armazém longos laboratórios de investigação – o que é, de saída, a proposta de não dormir sobre os louros conquistados. Esta nova criação está organizada em torno das possibilidades existenciais abertas à vida de três jovens que se interrogam sobre seus limites. A dramaturgia leva a co-assinatura de Maurício Arruda Mendonça e Paulo de Moraes, dupla que já testou suas possibilidades de escritura conjunta em ocasiões anteriores. O que confere ao trabalho – uma estruturação de ações criada em colaboração improvisacional com o elenco – o feitio de coisa de palco; ou seja, um desapego à noção corrente de texto e um investimento rente à cena, um apoio de palavras que, medidas e meditadas, não é simples compilação.

Isso não quer dizer que o texto seja menos eficiente; ao contrário, visa destacar que não detêm cacoetes, deslizes, elucubrações ou tempos mortos; que esbanja desenvoltura e sabe extrair das sonoridades alguns momentos de poesia. Texto e encenação, nascidos juntos, constituem um produto cênico orgânico – como todo teatro deveria ser, aliás.

Afinal, do que se trata? São três histórias, três personagens centrais: um ator em crise, uma cantora que tentou o suicídio e uma garota apaixonada. Nada há de muito extraordinário nelas, a não ser o fato de que cada qual, a seu modo, está começando, preste a começar ou a recomeçar alguma coisa, no limite entre morrer e voltar a viver. Ou seja, Eros e Thanatos deambulam pela cena como sombras inspiradoras, bem como Apolo e Dioniso, extremos simbólicos reconhecíveis não apenas nas situações criadas como, especialmente, nos pontos distais onde cada uma das personagens toca em algum momento de sua trajetória.

Antes que adentrem o palco, este é ocupado por um ator que, em seu desamparo, se pergunta pelo teatro perdido, pela ficção que já não mais existe, pelo mistério que significa encarnar uma personagem. Hamlet meio ridículo, Édipo meio capenga, este ator é, como as demais criaturas, também um arquétipo e um paradoxo que interroga o público não apenas sobre a arte de representar como, em igual medida, a arte de viver a vida. Não como ela é (aquele naturalismo às vezes sórdido que torna tudo chato e rasteiro), mas como deveria ser (ah! os sonhos, que belas quimeras nascem de suas entranhas…). Fecha-se assim o círculo da proposição: por onde começar? Pelo teatro, ora pois.

E o teatro praticado pela Armazém – Paulo de Moraes à frente – é decididamente teatralista, dilatado, pletora de signos que nunca são simples ou unívocos. Se as três personagens nada possuem de extraordinário o mesmo não se pode dizer do contexto onde vicejam: uma cenografia surpreendente, uma iluminação de raro apuro sensual, um jogo cênico que é surpresa constante e cujas modulações visam desestabilizar as certezas do espectador. É na cena, portanto, que a espessura vivencial das criaturas nasce, é adubada e onde as metáforas se materializam para ganharem força e significação.

Eis um exemplo: Léa é a cantora que tentou se matar e agora amarga, na maior parte de suas cenas, a convalescença num hospital. Frustrada, melancólica, oscilando entre os impulsos de viver e morrer, ela se interroga sobre o significado de sua existência. No auge de uma dessas passagens ela canta – quase estridente, em seu limite, I am the Walrus.

Você não lembra mais dessa canção? Seria longo resumir todas suas implicações, razão pela qual remeto os interessados à Wikipedia. Apenas recordo que: I am the Walrus é uma música dos Beatles criada na ocasião em que circularam rumores sobre a morte do quarteto, e integra o filme The Magical Mystery Tour. A letra evoca monstros e alude a Alice no País das Maravilhas, de Lewis Carroll (uma das montagens da Armazém), donde seu viés nonsense e espalhafatoso. E Léa, como qualquer outro ser humano, também deseja uma viagem que seja mágica e repleta de felicidade, um país coalhado de maravilhas. A cena nasce, portanto, do entrelaçamento destas muitas superposições. Símbolo grotesco, imagem de horror, fundo de espelho invertido, são várias as conotações possíveis de serem aqui surpreendidas, num instante em que, primando por refinado sentido de teatralidade, ela se imposta como metadiscurso de si mesma, ranhura performática sangrando sobre a pele que recobre corpo e consciência. Vivida por Simone Mazzer no auge de sua aparição no espetáculo, a cena não poderia ser interpretada por nenhuma outra pessoa, dadas as íntimas conexões existentes entre criadora e criatura, artista que vem há anos dando o melhor de si às montagens da Armazém.

Esta, assim como outras passagens, jogam o espetáculo num abismo – naquele sentido de crise entre o real e o irreal, o vivido e o desejado, o sujeito do discurso e o sujeito do desejo, através de formas circulares que vão e voltam, rateiam e engrenam, insistindo de algum modo nos temas nietzscheanos desencadeados em torno de Zaratustra.

Este íntimo liame entre a existência de cada um dos intérpretes e as personagens que fazem circular torna Antes da coisa toda começar um espetáculo de generosas proporções, vincado por inusitada conexão entre teatro e vida, ali onde o projeto, a vontade, a falha, a desistência borbulham num espaço indiferenciado.

A Armazém não seguiu as recomendações de Barthes. Embebedou-se com suas pulsões, recusou as fórmulas, os achados, para mergulhar no fundo do espelho de si mesma. Certa apenas de que a vida, antes da coisa toda começar, deve ser invenção.

Referências bibliográficas:

BARTHES, Roland. Por onde começar? in: O grau zero da escrita: seguido de novos ensaios críticos; tradução Mario Laranjeira – 2ª ed. – São Paulo: Martins Fontes, 2004. – (Coleção Roland Barthes). p. 173-186.

Critica extraída do site Questão de Crítica http://www.questaodecritica.com.br/2010/11/por-onde-comecar/

UM HAIKAI DE NENPUKU SATO

2010-11-16T07:24:00.000-08:00

nas plumas do tâmpopo

do cavalo em que montava

onde de costas me joguei

Tampopo ya / uma wo oritaru / mi yo nagete

Nenpuku Sato (1898-1979)

(Extraído do livro "Trilha Forrada de Folhas - Nenpuku Sato, um mestre de haikai no Brasil" - Seleção e tradução Mauricio Arruda Mendonça. São Paulo : Ciência do Acidente, 1999)

UNS LANCES NA SELARON

2010-11-12T18:33:00.000-08:00

escadaria

o dia em que

me desencaminhei

cantava:

"quando eu caminho

por teu sonho matinal"

e a vida rubro negra

velejava nos azulejos

zanzando Lapa
subindo Santa

às vezes beijastes

os pés de Fátima

(Clicar na foto. No topo a pintura a que me refiro no poema)

ACASOS ACONTECIMENTAIS

2010-11-11T05:30:00.000-08:00

Tropas alemãs tomam Budapeste

ABSURDOS

“Não existe nenhuma fantasia que possa superar

os acontecimentos ou histórias da vida real”.

Gabriel Garcia Marques

[em entrevista a respeito do livro “Cem Anos de Solidão”

Praticamente todas as noites, após o jantar, nos encontrávamos para conversar no refeitório da fazenda “Amália”. Engenho açucareiro localizado na cidade de Ribeirão Preto, São Paulo, era um complexo formado por plantações de cana, usina de açúcar, fábrica de massa de tomate e de ácido cítrico. Recém contratado, fui juntar-me ao grupo de engenheiros e técnicos que trabalhavam no local. Havia profissionais da Itália, Bélgica, Rússia e também da Hungria. Este último chegara semanas antes que eu, falava pouco português e com muita dificuldade. Ele era alto, magro, rosto de linhas bem definidas. Usava um lenço em volta do pescoço; mesmo encurvado pelos anos, seu porte era elegante. Sendo os últimos a chegar, ficamos amigos logo no início, conversávamos, mas era pouco o que eu podia entender. Nessa noite contávamos coisas difíceis de acontecer e mais ainda de acreditar. Eu lembrei um encontro inesperado, absurdo, que tive certa noite numa rua perto da rodoviária do Rio de Janeiro. Caminhando em sentido contrário, ainda oculto pela pouca visibilidade, tive a impressão de “conhecer” a pessoa que se aproximava. No momento de cruzarmos, quase ao mesmo tempo, ele falou: – Rolando? E eu disse: – Tamayo? Pois é, éramos os tais! Tínhamos estudado na mesma escola primária há 18 anos! Imediatamente procuramos um barzinho.

A noite continuava alegre, animada pelo “parloteo” colorido, o calor humano do tinto, o entusiasmo das lembranças. Em outra mesa, um pouco apartada da nossa, estavam conversando dois rapazes que tinham chegado da sede da empresa um dia antes, para coletar informações estatísticas ou algo parecido. Foi a vez de Alain, o Belga. Ele era o responsável pelas oficinas mecânicas (somente para transportar a cana eram mais de 100 tratores, sem contar a maquinaria da usina). Era de estatura mediana, forte, rosto arredondado e mancava da perna direita, dando a impressão de ser mais curta. Contou que trabalhando numa plantação no antigo Congo, (logo depois da guerra) durante um fim de semana, viajava de Jeep para a cidade mais próxima, quando parou na estrada para dar carona a um senhor.

No caminho, no meio da conversa, o senhor que era inglês, perguntou: “O que você fez durante a guerra?” Um tanto receoso mesmo após 25 anos, Alain achou que já podia falar a respeito e contou que tinha atuado junto à Resistência Francesa. Continuaram o caminho. Aí o inglês perguntou de novo: “Em que lugares agiam? Como arranjavam alimentos? Armas? Munição?”... Alain disse que, periodicamente, em diferentes lugares e a determinada hora da noite, surgia um avião e soltava em pára-quedas remédios, comida, munição etc. Continuaram a viagem, os dois sem falar nada. Pouco antes de chegar ao povoado, o inglês começou a assoviar, baixinho, uma música. Alain ao perceber e relembrar a melodia, parou o carro bruscamente, olhou para o inglês que emocionado lhe disse: “– Eu era o piloto do avião”.Durante a guerra, a rádio BBC de Londres transmitia diferentes programas musicais, nos quais, em determinado dia e hora, algumas músicas eram a chave que indicava o lugar, dia e hora em que um avião entregaria a mercadoria.

A essa altura o grupo todo falava em voz alta e ao mesmo tempo, em português e no idioma de cada um. O mais entusiasmado era Maikos, o húngaro. Era tão grande a algazarra, que ninguém percebeu no meio da confusão, um dos rapazes de São Paulo chegando perto da nossa mesa e falando, trocara algumas palavras com Maikos. Logo foram os dois conversar num canto do refeitório. Não passou muito tempo e depois de uma animada conversação, o Maikos, com a cabeça entre as mãos, inclinado, soluçava em silêncio. A figura solitária e trêmula transmitia tristeza e respeito. Ao perceber, todos ficamos calados e surpresos. Aí, o rapaz chegou perto e disse: “Não foi possível deixar de ouvir a conversação de vocês, e principalmente a do Sr. Maikos que falava em húngaro, idioma que eu conheço. Na conversa que tivemos ficamos sabendo que nós dois moramos em Budapeste, no mesmo bairro, na mesma rua. Na realidade, éramos vizinhos... Durante a guerra ele ficou sozinho porque a esposa morreu num bombardeio. Eu também fiquei sozinho, perdi meus pais e irmãos, perdi a minha família. Tive que viver num acampamento da Cruz Vermelha para refugiados da guerra junto de muitas crianças, até ser adotado por uma família brasileira.” O Sr. Maikos me disse, que algumas vezes, ao sair de casa para ir ao trabalho, eu já estava na rua brincando. Ele lembrou que chegava perto e mexia nos meus cabelos...

J. Rolando Oliveira Coronado

Extraído do livro "Pequenos Milagres e Outras Histórias" (Grupo Galpão, Editoras Autêntica e PUC-MINAS, BH, MG, 2007.

UMA CANÇÃO DE NEI LISBOA

2010-11-10T05:28:00.000-08:00

O grande compositor e cantor Nei Lisboa

RIMA RICA FRASE FEITA

Desculpe, meu bem
Se ontem te fiz chorar
Mas a vida é assim mesmo
Não se pode exigir
Pouco dá pra esperar
Muito obrigado por tudo
Pelo teu suor, pelos teus gemidos
E espero que a minha estupidez
Cicatrize teus sentimentos feridos
Nasci e morro assim, só
Perdido no escuro, dentro de mim
E vou cruzando o barro
Vou comendo pó
Até que chegue o fim
Mas a força eu retiro
Sugo feito vampiro
De saber que as estrelas
Também vivem sós
De um cigarro amassado
De uma rua deserta
De outros que até eu posso sentir dó
Da menina de olhos grandes como a lua
De uma noite sentindo tua carne crua
E dos bares, das festas
Dos vinhos, serestas
Das mentes infestas de podres horrores
De mil desamores
Do chope das quatro
Desse louco mundo putrefato

Dessa grande peça de teatro

MUSA

2010-11-08T12:15:00.000-08:00

Sonhava possuir teu corpo
nas noites caladas de calor
Um trapo de um pressentimento
me sugeriu a delícia da quimera
as febricitantes balelas
que iludiram teu coração nu.

Porque haveria de aturares
se só dei causa que sofresses
em ti o enredo
desse reles sonhador
que só cobiça o sol
de teu imenso amor.

A CRITICA DA VEJA-RIO

2010-11-07T07:26:00.000-08:00

Patrícia Selonk (Zoé), Thales Coutinho (Téo) e Ricardo Martins (Espectro) - Foto: João Gabriel Monteiro.

ANGÚSTIAS CONTEMPORANEAS

Nova montagem da Armazém Companhia de Teatro aborda crises existenciais com humor ferino

Avaliação: três estrelas

Carlos Henrique Braz

Com levada experimental, a comédia dramática Antes da Coisa Toda Começar cativa mais pela forma como é apresentada do que propriamente por seu conteúdo. Rebuscado e repleto de observações sarcásticas sobre o cotidiano moderno, o texto de Maurício Arruda Mendonça e Paulo de Moraes explora conflitos existenciais de quatro personagens e suas dificuldades de superar tais problemas. Um deles é o Espectro (Ricardo Martins), fantasma de um ator preso a um teatro abandonado, que traça paralelos entre suas memórias e a vida de três pessoas. A atormentada Zoé (Patrícia Selonk) sofre por suas possessivas paixões não correspondidas. Téo (Thales Coutinho) é um ator insatisfeito com a carreira e em questionamento sobre a vocação. Já Léa (Simone Mazzer) é uma talentosa cantora, cujo desequilíbrio a leva a tentar suicídio. A atmosfera pesada da trama é atenuada pela ágil encenação comandada por Moraes, com bons desempenhos dos sete integrantes do elenco. Além de atuarem, os atores tocam guitarra, baixo, bateria, violão, teclado e acordeão, ora como fundo musical em certas cenas, ora nas canções entoadas por Simone, dona de possante voz. A eficiente cenografia conta com projeções psicodélicas dos irmãos Rico e Renato Vilarouca, conferindo uma estética de videoclipe à produção.

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O QUE EU ACHEI DA CRITICA

Essa lida teatral obriga sempre a ponderar o tempo todo. É um dos privilégios dessa arte do puro diálogo. Aceito serenamente que as pessoas e os críticos sérios não apreciem o meu trabalho, mas também, como um dos dramaturgos do espetáculo, sinto-me na obrigação de contrargumentar, até porque o teatro se realiza necessariamente na arena pública.
Em primeiro lugar não acho que Antes da Coisa Toda Começar seja uma "comédia dramática", já que comédia e tragédia são inequivocamente dramas. Um olhar mais detido sobre o espetáculo concluirá que Antes é essencialmente uma tragicomédia. Outra coisa de que discordo: dizer que nosso humor é "ferino", de "fera", e, por extensão, "desumano". Ao contrário, entre as várias modalidades de humor que empregamos (autores e atores), que incluem o farsesco e o patético, há a predominância do humor trágico aquele no qual rimos à beira do abismo, no caso, da morte que nos espreita a todo momento. Mas entendo que até poderíamos ser "ferinos" se considerarmos que o ser humano é fera, como é de fato, mas nesse sentido ainda voltaríamos à realidade da obra que apresenta um humor "demasiadamente humano", como diria Bigode.
Compreendo e aceito que a peça não tenha angariado o interesse de Carlos Henrique Braz. Só não compreendo como é possível dissociar a forma do conteúdo de qualquer espetáculo. Forma e contéudo estão em permanente tensão dialética. Acredito naquilo que diz o poeta Rodrigo Garcia Lopes: "Forma é extensão do conteúdo". Com essa reflexão em mente eu e Paulo escrevemos todos os nossos textos, sem esquecer que Paulo é o diretor artístico do espetáculo e cuida justamente dessa ínteração. Há que se lembrar ainda das implicações de forma e conteúdo na criação dos atores, que são o centro do fenômeno teatral, como todo mundo sabe.

É perfeitamente compreensível que Carlos Henrique Braz não tenha sido atraído pelo conteúdo do espetáculo. Se o teatro é um espelho de nossa carne e espírito, é lícito imaginar que não houve nada no que foi dito em cena que espelhasse alguma experiência vivida pelo espectador-resenhista. Daí porque somente a "forma"  lhe merecesse a atenção.
Agora, perdoe-me o crítico, "levada experimental" é expressão esparadrapo, que mais rotula do que ajuda a iluminar  em profundidade o teor ético e estético do espetáculo. Se temos uma "levada" ela tem a ver com o tesão de revelar o humano, de contar histórias, como diz o personagem travesti Rufus. Pra nós é questão vital desde a nossa adolescência, por força da nossa formação artistica e pessoal, ter efetivamente o que dizer com o teatro. Fazemos teatro para comunicar algo vital, urgente e compartilhar com cada uma das pessoas que nos assistem .Sem ter o que dizer, nada teria sentido pra gente.
Mais outros rótulos de ocasião, com os quais - respeitosamente - não concordo: "crise existencial" e "angústia". Como todo rótulo acaba sendo uma elipse, porque omite aquilo que é fundamental dizer, falar-se em "crise existencial" acaba sendo (querendo ou não) uma maneira de tentar pacificar o medo das pulsões que o espetáculo provoca. O mecanismo é simples: rotula-se, domestica-se e nada mais é preciso dizer. Digo mais, essa expressão acaba fazendo tabula rasa dos conflitos singularíssimos que cada personagem vivencia, e, principalmente não lança luz sobre a tremenda força de superação que cada personagem da história apresenta. Falamos de morte para compor um hino à força-de-vida. E isso as pessoas têm nos dito que chega até elas, e que fica marcado em suas sensibilidades.
Em decorrência disso, também não posso aceitar o rótulo de "angústia" para o sentimento geral da peça, pois a angústia é um sentimento relacionado com a espera. Em Antes da Coisa Toda Começar não se trata jamais de angústia porque não tratamos de esperanças vãs ou metáfisicas que sejam. Falamos de coragem, isso sim. Como contou meu amigo Tadeu Lotufo, do alto de seus vinte e poucos anos: "Depois que a gente assiste Antes a gente sente uma vontade forte de sair do teatro e viver a vida intensamente."

UM POEMA DO MEU PAI

2010-11-06T08:03:00.000-07:00

LE POINT PERDU

Meu Deus, como é demais
Como se explica tal situação
O mistério é indizível
Há uma interrogação

Em tudo

Nem as manchas de tinta
E a leitura da mão
E a borra de café no fundo da xícara
Nem mesmo a cor da coroa da lua

Que navega na onda suave do mar de estrelas

Nada, nada em absoluto
Me diz de tudo isso.

Benício de Almeida Mendonça
Londrina, 14-XI-2001, 19h07min

CRITICA SOBRE "ANTES DA COISA TODA COMEÇAR"

2010-11-04T12:44:00.000-07:00

sexta-feira, 29 de outubro de 2010

Teatro/CRÍTICA

Antes da coisa toda começar - Armazém Companhia de Teatro

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NÁUFRAGOS DE SI MESMOS

Lionel Fischer

"Quando principia...o espectro de um ator começa a materializar suas lembranças corporificando a memória. Dessa corporificação, surgem três personagens que espelham as facetas do seu eu. São três personagens que enfrentam impasses decisivos diante da vida. Téo é um ator em crise que começa a se questionar sobre o sentido de seu ofício. Zoé é uma jovem que avança sem amarras sobre as belezas e abismos da paixão. Léa é uma cantora que tenta se recuperar de uma tentativa de suicídio mal sucedida. Três personagens atravessando processos distintos, entre os impasses da vida e os impasses da morte, seguindo na tentativa de não se acomodarem diante das regras do mundo".

O trecho acima, extraído do release que me foi enviado, sintetiza o que de mais essencial ocorre no presente espetáculo, mas sem com isso esgotar as possibilidades de apreensão do mesmo. Em cartaz no Teatro III do CCBB, "Antes da coisa toda começar" é o décimo nono espetáculo da Armazém Companhia de Teatro, fundada há 22 anos. Escrita em parceria por Maurício Arruda Mendonça e Paulo de Moraes, cabendo a este último a direção, a peça chega à cena com elenco formado por Patrícia Selonk (Zoé), Thales Coutinho (Téo), Simone Mazzer (Léa), Ricardo Martins (Espectro/Rufus), Marcelo Guerra (Irmão de Zoé/ator bufão/ pai de Téo/enfermeiro), Simone Vianna (enfermeira/mulher 1/atendente/Katrina/puta/amiga2) e Verônica Rocha (irmã de Léa/Marcele/mulher 2/namoradeira/viúva/amiga1).

Exibindo uma estrutura fragmentária, o texto mostra, como me parece já ter ficado implícito, três histórias paralelas - as de Téo, Zoé e Léa, fruto das recordações do espectro. Mas isso não significa que o espectador não possa estabelecer conexões entre elas, a partir de sua própria subjetividade. E nada também o impede de se colocar na pele do espectro e imaginar serem suas as lembranças do personagem. Enfim, são muitas as variantes propostas pelo texto, no tocante ao olhar de quem o vê materializado na cena.

Quanto a mim, acho que as três histórias têm pelo menos algo em comum: a aterradora possibilidade da não concretização de desejos essenciais, o que geraria a igualmente aterradora tarefa de tentar lidar com impensáveis renúncias. Uma cantora que perde a voz, uma mulher que não consegue consumar sua paixão, um ator forçado a admitir sua falta de talento, são evidentemente situações trágicas e, portanto, imunes a soluções ditadas pela razão e pelo bom senso.

Assim, nada mais natural que se comportem como náufragos de si mesmos, como espectros a promover orgias sobre a campa das próprias sepulturas, como se todos fossem portadores de um tumor cerebral. O real da vida se afigura como intolerável e a dor de existir passa a ser a tônica. Neste sentido, seria ridículo que os personagens, com a lama até o pescoço, tentassem manter limpas as unhas nas pontas dos dedos. Até porque talvez até mesmo os dedos já tenham desaparecido...

Enfim...esta é apenas uma opinião e, como toda opinião, sujeita a todos os enganos. Mas foi assim que me relacionei com este texto belíssimo, que aborda temas da maior pertinência, e que me provocou internamente o mesmo efeito que causaria à minha pele a incisão (sem anestesia) de um afiado bisturi. E com a seguinte agravante: um "ferimento" físico tem sempre a possibilidade de cicratizar; já aqueles que nos atingem a alma, aí a questão é bem mais complexa.

Com relação ao espetáculo, este talvez seja o mais belo e inquietante da atual temporada. Sendo Paulo de Moraes um encenador de exceção, nada mais natural que crie soluções tão criativas como imprevistas, frutos de uma imaginação que parece não ter limites. E nenhuma delas, cumpre registrar, ocorre de forma gratuita, como pueril reafirmação de um talento já há muito comprovado. Pelo contrário: todas as marcações, as pausas, a exploração das muitas alterações cenográficas, o universo gestual, os tempos rítmicos, a forma como os atores proferem o texto, enfim, tudo ocorre no sentido de conferir unidade a algo que, supostamente, deveria prescindir dela. Mas, como todos sabemos, uma das missões mais difíceis para um artista é organizar o caos. E neste quesito, Paulo de Moraes é um mestre.

No que se refere ao elenco, mais uma vez os atores da Armazém Companhia de Teatro imprimem sua marca registrada: vastos recursos expressivos, total entendimento do que estão realizando e uma notável capacidade de entrega. Assim, seria de certa forma injusto destacar uma ou mais atuações. Mas como a injustiça é inerente ao humano, torna-se impossível para mim não destacar as performances de Patrícia Selonk e Simone Mazzer, ainda que as demais também mereçam incontidos aplausos. Mas ver Patrícia e Simone em cena constitui, para mim, um privilégio difícil de ser descrito com palavras. A ambas, portanto, agradeço mais esta oportunidade que me proporcionaram de sair do teatro muito mais enriquecido do que quando nele entrei.

Na equipe técnica, destaco com o mesmo entusiasmo as maravilhosas contribuições de todos os profissionais envolvidos nesta inesquecível empreitada teatral - Ricco Viana (direção musical), Paulo de Moraes e Carla Berri (cenografia), Maneco Quinderé (iluminação), Rita Murtinho (figurinos), Rico e Renato Vilarouca (projeções de vídeo), Ana Beviláqua (preparação corporal), Simone Mazzer (preparação vocal) e Alexandre de Castro (programação visual).

ANTES DA COISA TODA COMEÇAR - Texto de Maurício Arruda Mendonça e Paulo de Moraes. Direção de Paulo de Moraes. Com a Armazém Companhia de Teatro. Teatro III do CCBB. Quarta a domingo, 20h.

Extraído do blog de Lionel Fischer: http://lionel-fischer.blogspot.com/2010/10/teatrocritica-antes-da-coisa-toda.html

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OUTRA CRITICA SOBRE ANTES DA COISA TODA COMEÇAR

POR ONDE COMEÇAR?

Crítica da peça Antes da coisa toda começar, da Armazém Cia. de Teatro

Edélcio Mostaço

Por onde começar? – um dia perguntou-se Roland Barthes, tentando indicar aos jovens que iniciam uma pesquisa possíveis percursos a serem trilhados. Ao longo do texto ele distribui preciosas dicas para ajudar novatos a não sucumbir às muitas e muitas tentações – quase inevitáveis, nestes casos – quando se quer abraçar o mundo com as mãos. Nos jovens, ambição e descontrole costumam ser desmesurados.
Antes da coisa toda começar não é uma pesquisa de linguagem, embora tenha demandado à Cia. Armazém longos laboratórios de investigação – o que é, de saída, a proposta de não dormir sobre os louros conquistados. Esta nova criação está organizada em torno das possibilidades existenciais abertas à vida de três jovens que se interrogam sobre seus limites. A dramaturgia leva a co-assinatura de Maurício Arruda Mendonça e Paulo de Moraes, dupla que já testou suas possibilidades de escritura conjunta em ocasiões anteriores. O que confere ao trabalho – uma estruturação de ações criada em colaboração improvisacional com o elenco – o feitio de coisa de palco; ou seja, um desapego à noção corrente de texto e um investimento rente à cena, um apoio de palavras que, medidas e meditadas, não é simples compilação.
Isso não quer dizer que o texto seja menos eficiente; ao contrário, visa destacar que não detêm cacoetes, deslizes, elucubrações ou tempos mortos; que esbanja desenvoltura e sabe extrair das sonoridades alguns momentos de poesia. Texto e encenação, nascidos juntos, constituem um produto cênico orgânico – como todo teatro deveria ser, aliás.
Afinal, do que se trata? São três histórias, três personagens centrais: um ator em crise, uma cantora que tentou o suicídio e uma garota apaixonada. Nada há de muito extraordinário nelas, a não ser o fato de que cada qual, a seu modo, está começando, preste a começar ou a recomeçar alguma coisa, no limite entre morrer e voltar a viver. Ou seja, Eros e Thanatos deambulam pela cena como sombras inspiradoras, bem como Apolo e Dioniso, extremos simbólicos reconhecíveis não apenas nas situações criadas como, especialmente, nos pontos distais onde cada uma das personagens toca em algum momento de sua trajetória.
Antes que adentrem o palco, este é ocupado por um ator que, em seu desamparo, se pergunta pelo teatro perdido, pela ficção que já não mais existe, pelo mistério que significa encarnar uma personagem. Hamlet meio ridículo, Édipo meio capenga, este ator é, como as demais criaturas, também um arquétipo e um paradoxo que interroga o público não apenas sobre a arte de representar como, em igual medida, a arte de viver a vida. Não como ela é (aquele naturalismo às vezes sórdido que torna tudo chato e rasteiro), mas como deveria ser (ah! os sonhos, que belas quimeras nascem de suas entranhas…). Fecha-se assim o círculo da proposição: por onde começar? Pelo teatro, ora pois.
E o teatro praticado pela Armazém – Paulo de Moraes à frente – é decididamente teatralista, dilatado, pletora de signos que nunca são simples ou unívocos. Se as três personagens nada possuem de extraordinário o mesmo não se pode dizer do contexto onde vicejam: uma cenografia surpreendente, uma iluminação de raro apuro sensual, um jogo cênico que é surpresa constante e cujas modulações visam desestabilizar as certezas do espectador. É na cena, portanto, que a espessura vivencial das criaturas nasce, é adubada e onde as metáforas se materializam para ganharem força e significação.
Eis um exemplo: Léa é a cantora que tentou se matar e agora amarga, na maior parte de suas cenas, a convalescença num hospital. Frustrada, melancólica, oscilando entre os impulsos de viver e morrer, ela se interroga sobre o significado de sua existência. No auge de uma dessas passagens ela canta – quase estridente, em seu limite, I am the Walrus.
Você não lembra mais dessa canção? Seria longo resumir todas suas implicações, razão pela qual remeto os interessados à Wikipedia. Apenas recordo que: I am the Walrus é uma música dos Beatles criada na ocasião em que circularam rumores sobre a morte do quarteto, e integra o filme The Magical Mystery Tour. A letra evoca monstros e alude a Alice no País das Maravilhas, de Lewis Carroll (uma das montagens da Armazém), donde seu viés nonsense e espalhafatoso. E Léa, como qualquer outro ser humano, também deseja uma viagem que seja mágica e repleta de felicidade, um país coalhado de maravilhas. A cena nasce, portanto, do entrelaçamento destas muitas superposições. Símbolo grotesco, imagem de horror, fundo de espelho invertido, são várias as conotações possíveis de serem aqui surpreendidas, num instante em que, primando por refinado sentido de teatralidade, ela se imposta como metadiscurso de si mesma, ranhura performática sangrando sobre a pele que recobre corpo e consciência. Vivida por Simone Mazzer no auge de sua aparição no espetáculo, a cena não poderia ser interpretada por nenhuma outra pessoa, dadas as íntimas conexões existentes entre criadora e criatura, artista que vem há anos dando o melhor de si às montagens da Armazém.
Esta, assim como outras passagens, jogam o espetáculo num abismo – naquele sentido de crise entre o real e o irreal, o vivido e o desejado, o sujeito do discurso e o sujeito do desejo, através de formas circulares que vão e voltam, rateiam e engrenam, insistindo de algum modo nos temas nietzscheanos desencadeados em torno de Zaratustra.
Este íntimo liame entre a existência de cada um dos intérpretes e as personagens que fazem circular torna Antes da coisa toda começar um espetáculo de generosas proporções, vincado por inusitada conexão entre teatro e vida, ali onde o projeto, a vontade, a falha, a desistência borbulham num espaço indiferenciado.
A Armazém não seguiu as recomendações de Barthes. Embebedou-se com suas pulsões, recusou as fórmulas, os achados, para mergulhar no fundo do espelho de si mesma. Certa apenas de que a vida, antes da coisa toda começar, deve ser invenção.

Referências bibliográficas:

BARTHES, Roland. Por onde começar? in: O grau zero da escrita: seguido de novos ensaios críticos; tradução Mario Laranjeira – 2ª ed. – São Paulo: Martins Fontes, 2004. – (Coleção Roland Barthes). p. 173-186.

Critica extraída do site Questão de Crítica
http://www.questaodecritica.com.br/2010/11/por-onde-comecar/

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TEMPORADA PAULISTANA

ESPETÁCULO ATRAVESSA ABISMO DA CRISE DA REPRESENTAÇÃO TEATRAL

"Antes da Coisa Toda Começar" encena luta de um ser contra os próprios fantasmas em narrativa não linear

LUIZ FERNANDO RAMOS
CRÍTICO DA FOLHA DE SAO PAULO 02-03-2011

ESTILHAÇOS

O ponto de partida é a suposição de que o espectro de um ser humano -ex-ator, personagem ou emanação- esteja em luta com seus próprios fantasmas.

Estes configuram identidades prosaicas com arcos de ação que se desenvolvem em paralelo, mas tendo em comum a hipótese de uma imaginação atormentada estilhaçando-se em fragmentos de sentido.

Thales Coutinho, como o ator em crise, é pungente, e a sempre ótima Patrícia Selonk fulgura como uma adolescente inflamada de desejos.

O maior destaque é Rosana Stavis, que se confirma como uma das grandes atrizes brasileiras no momento ao cantar alguns rascantes números musicais com a energia de uma diva.

ANTES DA COISA TODA COMEÇAR

QUANDO qua. a sáb., às 19h30, e dom., às 18h; até 3/4

ONDE Centro Cultural Banco do Brasil (r. Álvares Penteado, 112, 3113-3651)

QUANTO de R$ 15

CLASSIFICAÇÃO 16 anos

AVALIAÇÃO ótimo

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ANTES DA COISA TODA COMEÇAR

Consagração da poética que caracteriza o Armazém Cia. de Teatro e lhe dá revelo na cena atual.

por Sebastião Milaré

“Algo que nos levita/ asas & sonhares/ brilhos que espelhos flertam/ rosto que não retorna/ a certa altura da vida”.

(“Persona” – Maurício Arruda Mendonça)

“Nada a não ser/ destinos perdidos/ dor não se remove/ sem tortura/ a geada queima/

a flor mais pura/ Nada a não ser/ esse repentino fenecer.”

(“Friagem” – Maurício Arruda Mendonça)

“Não te encanes, pensamento/ És perigo ligeiro/ És pegada do destino/ Sina de peregrino/ Sandália de passageiro.”

(“Andeiro” – Maurício Arruda Mendonça)

Nota: Os poemas de Maurício Arruda Mendonça citados no texto são do seu livro “A sombra de um sorriso” (Londrina: Atrito Art Editorial, 2002).

Extraído da revista eletrônica Antaprofana

http://www.antaprofana.com.br/materia_atual.asp?mat=327

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"ANTES" INDICADA A 4 CATEGORIAS DO APTR

É com grande alegria que recebemos a notícia de que o espetáculo "Antes da Coisa Toda Começar" do Armazém Companhia de Teatro foi indicado a 4 categorias do 5o. Prêmio da Associação dos Produtores de Teatro do Rio de Janeiro (APTR). As indicações foram nas categorias Autor (Paulo de Moraes e Mauricio Arruda Mendonça), Cenografia (Paulo de Moraes e Carla Berri), Iluminação (Maneco Quinderé) e Melhor Espetáculo.

Anteriormente o espetáculo havia sido indicado ao Prêmio Shell na categoria Iluminação pelo belissimo trabalho do grande Maneco Quinderé.

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POÉTICA REFINADA DA CIA. ARMAZÉM

Fiel à sua vocação de vanguarda, novo espetáculo do grupo prima pela imaginação e pelas atuações vigorosas

29 de março de 2011 | 0h 00

Mariangela Alves de Lima - O Estado de S.Paulo

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EXPURGAÇÃO SEGUNDO A ARMAZÉM

Valmir Santos

(2 de abril de 2011)

Extraído do site Teatrojornal

http://www.teatrojornal.com.br/v1/index.php?option=com_content&view=article&id=633:expurgacao&catid=25:contracena&Itemid=30

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FESTIVAL INTERNACIONAL DE LONDRINA 2011

FOLHAWEB

14-Junho-2011

O que fica depois da coisa toda acabar

''Antes da Coisa Toda Começar'' conduz o público à ante-sala particular da memória

Adriana Ito

Antes do espetáculo começar, um ator se posiciona a um canto do teatro e fica a observar a plateia, que termina de se acomodar no Ouro Verde. É o Espectro do Ator, interpretado por Ricardo Martins, que vai introduzir o público em seu universo particular e que também será conduzido pelo desenrolar da trama. O ator contempla o teatro cheio, e, nesse momento, os espectadores é que são os fantasmas, imagem antiga resgatada de sua memória.

E de sua memória surgem mais do que imagens; há reflexões sobre tudo aquilo que se esvaneceu no tempo, mas que permanece lacrado em alguma ante-sala do passado. É desse vão no tempo-espaço que ele resgata os três personagens centrais da trama: a jovem Zoé (Patrícia Selonk), o ator Téo (Thales Coutinho) e a cantora Léa (Rosana Stavis), todos ligados, de algum modo, à morte (que aliás é personificada na figura de uma enfermeira e de uma puta, vividas por Simone Vianna).

''Antes da Coisa Toda Começar'' traz todas as marcas registradas do grupo Armazém, desde a cenografia móvel e que trabalha com diferentes altitudes até a forma como os atores proferem o texto, as marcações e as falas cheias de pequenas e deliciosas surpresas. E é o Armazém principalmente ao buscar uma nova adequação para tudo isso, subvertendo as regras. Por esse lado, a música executada ao vivo pelos próprios atores a princípio pode até causar certo estranhamento, mas depois se justifica por estabelecer um diálogo entre os fragmentos sem descambar no musical.

E as cenas são isso: fragmentos, mesmo. Porque o passado, o presente e o futuro não precisam respeitar uma linha quando não se está preso ao espaço. As histórias também se intercalam sem se interligarem (pelo menos não diretamente), e o texto preciso de Maurício Arruda Mendonça e Paulo de Moraes (que também é o diretor) não deixa brechas para essa coisa toda desandar.

A direção de Moraes, juntamente com o trabalho dos atores, mais uma vez contribui para que a peça seja muito mais do que uma reunião de histórias que dialoga com o fazer teatral.

Patrícia Selonk brilha com a intensa Zoé, jovem inebriada de vida que se lança ao abismo de um amor proibido. Thales Coutinho mantém sua atuação densa e sabe imprimir a dose certa de comicidade no ator frustrado Téo. Também não dá para não se render a Ricardo Martins (o mesmo do Espectro) no papel do carismático travesti Rufus.

Já Rosana Stavis está perfeita como Léa, a cantora que se recupera de uma tentativa de suicídio e luta para não perder essa vontade de morrer. E se eu senti falta de Simone Mazzer não foi por falha de Rosana, e sim porque me pareceu que o papel havia sido criado para e moldado por Simone.

Depois de uma hora e meia de espetáculo, quando o Ouro Verde fica às voltas apenas com os próprios fantasmas e as pessoas retornam às suas rotinas (cada uma carregando a sua ante-sala particular do mundo), a gente percebe que tudo o que existia antes era invenção e memória. E, depois dessa coisa toda começar, se ainda não há a memória, só nos resta inventar.

CANÇÕES DA ALMA

2010-11-03T07:07:00.000-07:00

ALTEN VOLKSLIEDERN

Aquilo que o vento dizia
foi ficando em mim gravado
como sonho esculpido numa sombra
pensamento cerzido na fumaça.

O que é isso tudo à minha volta
mero sentimento de passagem
que me sonda e me circunda
mas já não sei mais da hora, nem palavra
de que sou deixado a esmo, coração.

(poema extraído de "A Sombra de um Sorriso" - Atrito Arte Editorial, 2002)

CONTROLANDO OS ELEMENTOS

2010-10-28T10:05:00.000-07:00

Mãos ao céu, moleque!

fenda as nuvens e deixe o sol derramar

sua lucidez sobre nossa esperança

que tudo mais seja dança

prana, nirvana e regozijo

enfeitiçando a manhã mansa

CLIP DE ANTES DA COISA TODA COMEÇAR

2010-10-26T09:22:00.000-07:00

ANTES DA COISA TODA COMEÇAR ESTREOU

2010-10-26T09:20:00.000-07:00

"Antes da Coisa Toda Começar" a nova montagem do Armazem Companhia de Teatro estreou no Teatro III do Centro Cultural Banco do Brasil no Rio de Janeiro. Dramaturgia de Maurício Arruda Mendonça e Paulo de Moraes que também dirige o espetáculo. No elenco: Marcelo Guerra, Patrícia Selonk, Ricardo Martins, Simone Mazzer, Simone Vianna, Thales Coutinho, Verônica Rocha; direção musical de Ricco Viana. E mais: Luz de Maneco Quinderé; Figurinos de Rita Murtinho; e imagens de Rico e Renato Vilarouca.

A primeira semana da temporada foi sensacional. Casa lotada e vibração contigiante do público. Uma felicidade pelo trabalho realizado.

VITRAL DE FÁTIMA

2010-10-14T17:05:00.000-07:00

Imagem do vitral da Matriz de Nossa Senhora de Fátima em Marialva-PR

"Ó Senhora dos silêncios, mãe serena e aflita, alistai-me na legião das almas pequeninas, inteiramente abandonadas nas mãos do menino Jesus. Envolve minha vida em vosso celestial perfume, e derrama sobre mim, e sobre todos que aqui estão, uma de vossas chuvas de rosas..."

(Trecho da minha peça "O Senhor dos Labirintos" sobre a vida de Artur Bispo do Rosário, apresentada pelo Grupo Imbuaça sob direção de meu grande mestre João Marcelino)

CENTRO DE NOITE

2010-10-05T19:09:00.000-07:00

Relógio do Edifício América - centro de Londrina

ANTES DO PEDIDO

Passos na noite silente

evocativa

a alma pedindo alegria

o espaço de tempo

conjuntado

que religa a nós mesmos

energizando essas ruas
glorificando

calçadas
feitas das antigas pedras
de infindos pensamentos

noite ressuscitada

hora mais rara
cidade bacanizada

SOL SECO

2010-09-26T17:52:00.000-07:00

O sol estava assim. Uma ferida no céu que nem mais azul era. Ainda bem que neste domingo choveu o dia todo. Quem sabe dessa vez o jardim retome o seu verde viço.

PASSARELAS

2010-09-18T10:22:00.000-07:00

Há bairros em Londrina que possuem características muito legais. Por causa de sua topografia e desenho das ruas, os bairros Bancários e Hedy possuem atalhos para seus moradores. São as chamadas passarelas. Na da Rua Olavo Bilac existe esse grafite poético. Feito em 2007 ele traz um garoto afro-descendente com o símbolo anarquista na camisa, que figura estar pensando: "Só queria um mundo melhor e não sei como expressar". E o detalhe do clima: "Na chuva..." Desde a primeira vez em que o vi, achei bonito. Pouco tempo depois Barack Obama se tornou o primeiro presidente afro-descendente da história dos Estados Unidos. Mesmo não sendo Obama uma anarquista, achei esse grafite meio que premonitório pela semelhança da imagem do muro da passarela com a pessoa do presidente norte-americano. É isso aí. São justamente as ruas que revelam as mudanças dos tempos.

FLORADA BRANCA

2010-09-17T19:36:00.000-07:00

Com esse clima seco os ipês brancos estão dando show/ pelas ruas da cidade. Estamos na primavera apesar de tudo.

PRAÇA TOMI NAKAGAWA DE MANHÃ

2010-09-16T08:13:00.000-07:00

Um instantâneo do Japão em Londrina. Os Tori-i da Praça que comemora os 100 anos da imigração nipônica no Brasil. Passando hoje de manhã não resisti e mandei uma chapa do local.

PITANGAS NA NEVE

2010-09-15T10:15:00.000-07:00

Uma imagem refrescante para arrefecer esse tempo seco, calorento, asfixiante e sem uma única gota de chuva.

ADEUS A WESLEY DUKE LEE

2010-09-15T07:26:00.000-07:00

Capa da Vogue/Brasil de 1989 feita por Wesley Duke Lee com Marjorie Andrade.

Mês passado eu estava caminhando tarde da noite pela Rua São Clemente no Rio de Janeiro acompanhado do ator Marcos Martins e passamos por uma galeria onde havia uma grande mostra da arte de Wesley Duke Lee. Foi o bastante para eu fazer um discurso sobre o Duke Lee para o Marquinnhos que me ouviu caridosamente. No último dia 12 fiquei sabendo que Duke Lee morreu. Puta perda para as artes brasileiras. Hoje o Claudinho da Costa me enviou essa imagem aí de cima, a verve do Lee sobre a belíssima musa Marjorie Andrade, uma raridade que Claudio guarda nos seu arquivos e que ele também está disponibilizando "de grátis" no site totalpainting.
É só clicar aqui.
www.totalpaintingandart.com/catalog/product/view/id/232/s/wesley-marjorie/category/13/

SHEPARD EM SÃO PAULO ATÉ 31/10

2010-09-14T10:27:00.000-07:00

Malu Valle como Lorraine e Malvino Salvador como Jake em Mente- Mentira

Para nossa alegria, "Mente-Mentira" de Sam Shepard dirigido pelo Paulo de Moraes continua recebendo excelentes criticas e as opniões positivas dos colegas de classe de São Paulo. No elenco Fernanda Machado, Malvino Salvador, ZéCarlos Machado, Malu Valle, Roza Grobman, Marcos Martins, Keli Freitas e Augusto Zacchi. A produção é Malvino Salvador e do Fábio Glingani. Abaixo uma crítica do Estado de São Paulo

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I R R E V E R S Í V E L

Por Gulherme Conte

Quando um ser humano inala água, esta encharca os alvéolos pulmonares e compromete as trocas gasosas celulares. Com a paralisação do tráfego de oxigênio e gás carbônico, a produção anaeróbica de energia leva a uma desenfreada produção de ácido lático, ligada ao aumento da hipóxia. Diversos processos concomitantes acontecem enquanto a pessoa se debate pela vida: descarga adrenérgica, cianose, destruição das hemáceas. A anóxia liquida órgãos como o coração e o cérebro em questão de minutos. Longos, eternos minutos para o afogado.

Um casal. Uma drástica separação, violência, pólvora, um hospital, lesão cerebral, ameaças. Antigos rancores remoçados, um surdo tique-taque de uma bomba-relógio prestes a explodir. Em Mente Mentira, de Sam Shepard, um implacável mecanismo afoga tudo e todos com uma voracidade que só encontra equivalência na absoluta incapacidade das personagens em enfrentar a realidade que os deglute. Os acontecimentos de desenrolam com a brutalidade de uma barragem rompida, estilhaçando a humanidade das personagens, acuadas em seus medos.

No mundo desesperançado de Shepard, os maniqueísmos são ruidosamente desmontados, a olhos vistos, à medida que os laços vão sendo rasgados em cena. Tal qual um Macbeth red neck, o texto não dá espaço para qualquer redenção. Quando as cortinas se abrem, o pesadelo já está instaurado, e não se acorda no momento em que elas se fecham. O sono, naquela casa, é assassinado. As “frágeis paredes” rompem-se em fissuras pelas quais o passado vem e cobra seu preço.

Paulo de Moraes traz à montagem o costumeiro cuidado visual com que construiu os grandes espetáculos de sua Armazém Companhia de Teatro. Um elenco forte e coeso encara com brio os difíceis caminhos do texto, com precisão e habilidade para atravessar sem erros um caminho que deixa boa margem para excessos, gritos e melodramas. Mente Mentira tem o mérito de ser, em termos de formas narrativas (não em relação ao preço do ingresso, ao menos nesta temporada), um teatro popular, de amplo alcance — uma história difícil, incômoda, acertadamente contada com total clareza e sem emprego de recursos desnecessários.

Deus inexiste no universo construído por Shepard; ou existe, talvez, em alguma memória de esperança que se perdeu no descaminho daquelas almas. O cenário que cruza as histórias em invisíveis planos sobrepostos contribui para a crescente e opressiva asfixia que se abate, feito uma peste, sobre aquelas famílias.

Mente Mentira é um texto forte, executado com rigor e justeza por um elenco afinado. Se a montagem não alarga fronteiras cênicas ou narrativas — e nem se propõe a isso — , seu diálogo com a tradição é essencialmente contemporâneo. Paulo de Moraes não é um revolucionário, como tampouco Shepard o é. Mas a história também é escrita pelos grandes reformistas.

Mente Mentira. Teatro Raul Cortez (522 lug.). R. Dr. Plínio Barreto, 285, Bela Vista, 2626-0261. 6ª e sáb., 21h30; dom., 20h. R$ 60/R$ 70. Em cartaz até dia 31 de outubro.

UM CLAUDIO DA COSTA FREE DOWNLOAD

2010-09-14T08:59:00.000-07:00

Meu querido amigo Claudinho da Costa está disponilizando essa sua obra aí em cima "de gratis" no site dele. É só baixar, mandar plottar e enquadrar. Além de lindos, os trabalhos do Claudio tem uma pegada pop única entre os artistas brasileiros.
Baixem e sejam felizes! Cliquem aqui meus queridos:
http://www.totalpaintingandart.com/catalog/category/view/s/download/id/13/

INVEJA DOS ANJOS EM RIBEIRÃO

2010-07-29T11:09:00.000-07:00

Thales Coutinho e Patrícia Selonk em "Inveja dos Anjos"

O grupo Armazém Companhia de Teatro faz curta temporada, de sexta-feira (30) a domingo (1º/8), no Teatro Municipal, em Ribeirão Preto, com o espetáculo “Inveja dos Anjos”. A montagem que estreou no final de 2008 já percorreu mais de 12 Estados brasileiros.

No palco, os atores dirigidos por Paulo de Moraes abordam os diálogos das relações em família, do amor e da amizade narradas por meio de contradições, desesperos, perseveranças e epifanias. A trama começa com os amigos Tomás, Cecília e Luisa, discutindo suas memórias e se desenrola unindo as experiências de vida de um carteiro, de pais e filhos e de um casal.

Depois de duas bem-sucedidas montagens de grandes nomes da dramaturgia - Bertolt Brecht e Nelson Rodrigues – a Companhia, que é patrocinada pelo Programa Petrobras Cultural (PPC) desde 2000, volta a construir espetáculos por meio de pesquisas temáticas e formais.

O poeta Maurício Arruda Mendonça e o diretor Paulo de Moraes são responsáveis pela dramaturgia da peça que venceu o Prêmio Shell de Teatro 2008 nas categorias de Melhor Autor e Melhor Atriz (Patrícia Selonk). A montagem também levou os troféus de Melhor Espetáculo e Melhor Iluminação (Maneco Quinderé) no Prêmio APTR 2008, realizado pela Associação dos Produtores de Teatro do Rio de Janeiro.

As apresentações acontecem sexta e sábado, às 21h, e domingo, às 20h. Os ingressos custam R$ 30 e R$ 15 (estudantes, pessoas com mais de 60 anos, clientes do Cartão Petrobras na compra de até dois ingressos). O Teatro Municipal fica na Praça Alto de São Bento, s/nº, Jardim Mosteiro. Informações pelo telefone (16) 3625-6841.

(publicado em EPTV.COM - Lazer e Cultura - 28/07/2010)

CONCHA ACÚSTICA

2010-07-21T06:43:00.000-07:00

Centro histórico de Londrina. Uma visão da Concha Acústica e de parte do Edifício Comendador Júlio Fuganti na noite de inverno sem frio. No passado a Concha foi o palco privilegiado da apresentações de artistas e de comícios históricos. (clique na imagem pra ver melhor)

CEREJEIRAS EM FLOR

2010-07-21T06:33:00.000-07:00

Ontem dei de cara com belos espécimes de cerejeira, a emblemática árvore japonesa, plantada numa calçada. Uma florada realmente linda. Lembrei-me de um célebre haikai não sei de quem, talvez de Bashô:

debaixo de uma cerejeira em flor

me sinto dentro

de uma peça nô

A LUA DESTA NOITE

2010-07-19T20:18:00.000-07:00

Com a massa gelada, a noite esfriou, e a lua arrepiou brilhando sob as sedas de nuvens fugitivas. A noite envolveu-se de halos e silêncios súbitos no jardim rompidos por ecos remotos de cães latindo nos portões. A lua de inverno que captei na foto me lembrou uma gravura de Doré.

A APROXIMAÇÃO DA FRENTE FRIA

2010-07-19T19:59:00.000-07:00

BÁRBARA MOON

2010-07-18T14:18:00.000-07:00

CÉU DOMINICAL

2010-07-18T14:13:00.000-07:00

As nuvens desse domingo de inverno continuam dramáticas.

NUVENS DE FRIO

2010-07-17T18:19:00.000-07:00

É difícil captar as belezas do céu. No final da tarde de hoje foi assim. Um espetáculo de nuvens viajando. Pela primeira vez abriu uma vista parcial de céu límpido, depois de dias de chuva. Fotografei um pequeno instante da dança das nuvens. Pra ver melhor é só clicar na imagem, fi.

"ANTES" ABRE O RIO PRETO

2010-07-16T06:42:00.000-07:00

Marcelo Guerra e Patrícia Selonk em "Antes" (foto: Rosi Caires)

O ator Thales Coutinho na estréia de "Antes" no FIT

(foto: Fabrício Brisola)

ESPETÁCULO "ANTES" ABRIU O FIT 2010

AqueleSite Eventos e Cultura
16/07/2010

Isabela Abê de Jesus

"Sem dúvidas, a décima edição do FIT começou com todo o brilho e grandiosidade que um evento internacional deve ter. Cerca de cinco mil pessoas lotaram o Anfiteatro da Represa para assistir ao espetáculo de abertura, “Antes”, da Armazém Cia. de Teatro, criado exclusivamente para o FIT.

Certamente, ao assistirem a uma peça que retrata os pequenos acontecimentos e as primeiras sensações da vida cotidiana, muitos espectadores se identificaram com alguma das situações representadas na peça. O espetáculo tratou também das relações intra e interpessoais, de forma bastante interessante: cada personagem que assistia a simulações de sua própria vida apresentava ao público uma forma de relacionamento, tanto consigo mesmo quanto com outras pessoas.

Se a abertura foi um sucesso, o FIT 2010 promete muito mais! Se você não conseguiu adquirir seus ingressos, aproveite para curtir os espetáculos gratuitos!"

SAM SHEPARD EM CURITIBA

2010-07-16T05:48:00.000-07:00

Malvino Salvador é o perturbado Jake na peça de Sam Shepard

(Foto: Marcelo Faustini)

De volta à estrada, a peça Mente Mentira de Sam Shepard chega a Curitiba para duas apresentações no Teatro Guaíra hoje (16/07) e amanhã (17/07) às 21 horas.

"MENTE MENTIRA" de Sam Shepard

Título Original: "A Lie Of The Mind"

Tradução: Maurício Arruda Mendonça

Direção: Paulo de Moraes

Elenco

Malvino Salvador

Fernanda Machado
Zécarlos Machado
Malu Valle
Roza Grobman
Keli Freitas
Marcos Martins
Augusto Zacchi

Iluminação: Maneco Quinderé
Figurinos: Rita Murtinho
Música original: Ricco VianaCenografia: Paulo de Moraes e Carla Berri

Preparação Corporal: Patrícia Selonk
Preparação Vocal: Simone Mazzer
Dramaturgista: Maurício Arruda Mendonça

Direção de Produção: Fábio Glingani e Malvino Salvador
Produção Executiva: Taís Somaio
Assistente de Produção: Gustavo Borges
Realização: Mondo Caos Entretenimento

ARMAZEM ESTREIA "ANTES" HOJE À NOITE

2010-07-15T06:40:00.000-07:00

Cenário do espetáculo "Antes" do Armazém (foto: Ferdinando Ramos)

ARMAZÉM ENCENA PARA 5 MIL PESSOAS

DIÁRIO DA REGIÃO
São José do Rio Preto 15 de junho de 2010
Vivian Lima

As primeiras sensações, criação e a potência primordial do ser humano, capaz de dar aos sonhos aspecto real. Todos esses elementos estarão reunidos no espetáculo “Antes”, que será apresentado durante a abertura do Festival Internacional de Teatro (FIT), hoje, às 20 horas.

A montagem é da Armazém Companhia de Teatro, do Rio de Janeiro. Foi feita especialmente para o festival. O diretor do grupo, Paulo de Moraes, recebeu convite da curadoria do FIT há dois meses e meio e aceitou o desafio de criar, pela primeira vez na história da companhia, um espetáculo em tão curto espaço de tempo para um local já determinado, justamente no momento em que estava envolvido com a direção de outro grupo na capital fluminense.

Paulo de Moraes: "Estamos perguntando que teatro é esse?" (Foto: Ferdinando Ramos)

“Foi um desafio delicioso, algo a céu aberto, para cinco mil pessoas. Fazer a abertura tem uma conotação diferente. É para muita gente. A comunicação é com diferentes faixas de público”, diz Moraes. Para conceber “Antes” dentro do prazo, a Armazém foi buscar em uma temática que já vinha pesquisando - as primeiras sensações, a potência individual - as referências para a peça.

O texto é de Moraes e Maurício Arruda Mendonça, parceiro em quase todos os trabalhos consagrados do grupo. “A gente criou a história do espectro de um velho ator que habita as ruínas de um teatro abandonado. Sentindo-se solitário lá dentro, ele invoca uma grande tempestade e com ela algumas pessoas entram nesse teatro, que começa a ter vida de novo.”

O cenário montado no palco do anfiteatro “Nelson Castro”, na Represa, retrata bem um teatro abandonado: piano quebrado, refletores, figurinos espalhados, espelhos e areia. “É como se o teatro estivesse invadido pela destruição, pela areia, mas lá dentro ainda repousasse a ideia de uma pequena ilha.

Moraes explica que a peça fala sobre criação, representação, e que acaba revisitando várias fases da Armazém. Como influência para a montagem de “Antes”, Moraes cita o documentário “O Equilibrista”, de James Marsh, sobre um jovem que atravessou em uma corda bamba o espaço entre as Torres Gêmeas, em Nova York.

“Esse filme foi muito importante porque ele resgata essa ideia de potência primordial, aquele momento da vida em que tudo parece absolutamente possível. Todos os sonhos têm um aspecto muito real, em que a possibilidade parece muito maior que a impossibilidade. Isso faz parte do que a gente tenta discutir no espetáculo, essa potência inicial que a gente tem enquanto indivíduo.”

A atriz Simone Mazzer afirma que fazer “Antes” foi diferente de tudo que a companhia já havia realizado. “Estamos acostumados a processos que duram seis, nove meses. Foi um risco desde o começo, mas a gente é meio atrevido. Isso trouxe um outro tipo de frescor, nos chacoalhou.” Simone fala também sobre como a peça contribui para o conceito do festival, que este ano é a conquista da singularidade. “A singularidade aparece na questão da narrativa. Que teatro é esse que a gente faz? Como a gente habita esse lugar?” Moraes complementa: “Não damos a resposta. Estamos perguntando que teatro é esse?”

FRIO E CHUVOSO

2010-07-15T06:15:00.000-07:00

olhando pro alto

o céu derrama

um colírio cinza

PRIMEIRA FRENTE FRIA DO INVERNO

2010-07-14T19:44:00.000-07:00

Uma massa espiralando no céu de Marialva-PR. Nuvens da frente fria se aproximando velozmente no último sábado. Essa frente derrubaria a temperatura em pelo menos 15 graus.

OLHO DA CASA

2010-07-14T19:31:00.000-07:00

Janela de casa de tábua

olhando para você

na tarde fria

e os desavisados tremeram

porque esqueceram

suas blusas

nalgum canto da casa

de tábua

que você olha

mas não crê

HARUO OHARA

2010-07-14T19:15:00.000-07:00

Simplesmente emocionante a exposição das fotos do genial Haruo Ohara no Museu Histórico de Londrina. Entre tantas fotos maravilhosas do mestre japonês, brasileiro (este encontro de culturas que Londrina possibiltou e formou sua sensibilidade...) emocionou-me a sessão de retratos. Ohara soube como ninguém captar a luz que se derrama sobre um ser humano e o eterniza num segundo ou centésimo de segundo. Estou querendo muito ver o filme sobre Haruo dirigido pelo grande Rodrigo Grota. Deve ser um bela homenagem.

ARMAZÉM ESTREIA EM RIO PRETO

2010-07-13T09:26:00.000-07:00

Patrícia Selonk ensaia "Antes" na sede do Armazém (Foto: Lenise Pinheiro)

Mesmo para uma companhia experiente e premiada como a Armazém -- com 23 anos de história e uma equipe coesa --, criar, montar e ensaiar uma peça em menos de dois meses para apresentar em um espaço para 5.000 pessoas não é tarefa fácil.
Mas, a pedido do FIT (Festival Internacional de Teatro de São José do Rio Preto), que tem neste ano como proposta apresentar obras singulares e inovadoras, o desafio foi aceito pelo grupo, sediado no Rio, e a peça "Antes" será apresentada nesta quinta-feira (15/07), na abertura do festival.

Com a tradição de abrir com espetáculos de rua, em geral de grupos estrangeiros, é a primeira vez que o FIT (em sua 10ª edição no formato internacional) convida uma companhia para criar obra original para o evento.

"Era muito arriscado, mas eu adorei a proposta", diz o diretor da Armazém, Paulo de Moraes. "A ideia era aprofundar a pesquisa que o grupo já vinha fazendo e ver como ela resultava naquele grande espaço ao ar livre, sem a preocupação de ter apelo popular."

Por acaso, a pesquisa que vinha sendo desenvolvida pelo grupo tinha como grande inspiração o filme "O Equilibrista", que conta a história real de um homem que atravessou as Torres Gêmeas por uma corda de aço.

Segundo Moraes, era aquele o tipo de sensação que eles buscavam: a potência dos momentos em que nos sentimos fortes como indivíduos e em que tudo parece possível.

Assim, o desafio de fazer a peça "mais rápida" da história da Armazém (que ainda não estava pronta até o fim de semana) soou coerente.

"A imagem que está influenciando é o cara na corda bamba. A gente tem que correr o risco também." E diz, rindo: "E a gente está fazendo o que mais gosta na vida, que é teatro. Ruim seria correr risco fazendo uma cirurgia médica...".

Por trás do desafio, a Armazém tem a segurança de um currículo com, entre outros, o Prêmio Shell 2008 de melhor atriz para Patrícia Selonk e de melhor autor para Paulo de Moraes e Maurício Arruda Mendonça, por "Inveja dos Anjos".

Na narrativa resultante do processo, "Antes" se passa nas ruínas de um teatro abandonado, onde ronda o espectro de um velho ator morto (interpretado por Ricardo Martins.

Infeliz com a solidão, ele resolve trazer vida para o local e atrai três personagens que, aos poucos, nos revelam ter ligações com diferentes momentos de sua vida.

Pela primeira vez, a Armazém se utiliza de trilha sonora ao vivo, com uma guitarra permeando toda a peça.

Marcos Grispun Ferraz - Ilustrada - Folha de São Paulo 13/07/2010

NUVENS DE VOLTA

2010-07-07T17:03:00.000-07:00

Depois de vários dias sem um único fiapo de nuvem no céu, eis que elas reapereceram hoje. Na foto um amontoado de nuvens de gelo pairando sob o oeste.

CLAUDIO DA COSTA

2010-07-06T06:27:00.000-07:00

"Bananalidades"

"Oh my universe is all stars"

Conheci o Claudio da Costa em 1996. Desde os primeiros papos percebi que se tratava de um artista com um sensibilidade muito legal, um cara formado em atropologia na Unicamp, mas sobretudo artista plástico, designer criado em nas grandes agências de São Paulo, e que fez trabalhos incríveis como o design da bola da penalty dos velhos tempos, a logo do FILO (Festival Internacional de Londrina), entre muitas outras coisas. Mas naquele começo de amizade me chamava a atenção a articulação poética de suas idéias, as referências múltiplas, e a sua verve expressionista em quadros arrebatadores. Depois dessa fase, Claudinho deu um tempo e, antenado como é, recomeçou a pintar digitalmente - o que se traduziu numa forma concentração onde suas pinceladas amplas e absolutamente físicas, foram adaptadas para sutis movimentos de mão no pincel ótico. Foi então que fizemos um belo trabalho juntos numa série de infografias. Claudio colhia imagens na rua, tipo gatos atropelados, ou em açougues, com um monte de pés de porcos, e aplicava a sua verve transformando em imagens impressionantes com poemas e frases manuscritas de minha autoria. Grande trabalho. Depois Claudio ainda faria duas capas para meus livros, e material gráfico da peça "O Misantropo" de Molière que dirigi em 2001.

Foi uma época bacana essa de 96 a 99. Eu andava os velhos amigos por perto, pois foi uma fase em que todos eles foram embora de Londrina, então tive o privilégio de conviver muito com o Claudio, marcando ponto em seu estúdio.

Quando estive em Araraquara, em maio agora, para a estréia de "Mente Mentira", lembrei-me do Claudinho da Costa que também viveu uns tempos lá. De volta a Londrina fui até a casa dele aqui pertinho pois fazia um tempão que eu não o via. Encontrei-o feliz e com a noticia de que voltou a pintar telas, e que agora tava disponibilizando seus trabalhos no mercado digital através de um site, afinal ninguém é de ferro e é preciso sobreviver com o que fazemos de melhor. Agora estou na expectativa de ver os resultados dessa nova fase do Claudio que deverá ser uma depuração de seu expressionismo pop que tenta eternizar em as coisas banais de nossa cotidianidade.

Pra quem quer conhecer o trabalho do Claudio tem um link aí ao lado. Pra adquirir as obras entrem aqui no http://www.totalpaintingandart.com/

INVERNO SECO

2010-07-04T20:11:00.000-07:00

A árvore Melia azedarach é uma árvore nativa do Oriente. Ele é conhecida como Loureiro-grego, Lírio-da-Índia, Cedro-do-Ceilão, Lilás-das-Antilhas, Cinamomo, Margosa, Niumbó e Santa Bárbara. Essa árvore viajou muito até chamar-se Santa Bárbara. E por que Santa Bárbara? Seria a árvore de Oyá, a orixá do Rio Níger? Seria por que ela seus galhos e troncos se partam com facilidade nas tempestades? Fico maquinando essa origem. No detalhe seus cachos de pequenos frutos ao sol do inverno londrinense.

A PERENIDADE DE ROBERTO PIVA

2010-07-04T19:04:00.000-07:00

A VIDA REAL ME CARREGA NO AR COMO UM GIGANTESCO ABUTRE

A verdade dos deuses

carnais como nós & lânguidos

não provém do nada

mas do desejo trovejante do coração

partido pelo amor

em sua disparada pelo rosto de um

adolescente

com sua fúria delicada

cruzo avenida insones & corroídas

de chuva

minha mão alcança minha dor

presente

& me preparo para um dia duro

amargo & pegajoso

a tarde desaba seu azul sobre

os telhados do mundo

você não veio ao nosso encontro & e eu

morro um pouco & me encontro só

numa cidade de muros

você talvez não saiba do ritual

do amor com uma fonte

a água que corre não correrá

jamais a mesma até o poente

minha dor é um anjo ferido

de morte

você um pequeno deus verde

& rigoroso

horários de morte cidades cemitérios

a morte é a ordem do dia

a noite vem raptar o que

sobra de um soluço.

Roberto Piva se foi ontem. Era um dos maiores poetas brasileiros. Lembro-me de ouvir Haroldo de Campos elogiando a poesia de Piva, suas metáforas brilhantes, sua métrica espraiada, e principalmente a liberdade de sua lírica homoerótica. Ouvir isso de um erudito como Haroldo (que devia ter levado um Nobel, com justiça) era uma surpresa pela abertura de visão da poesia brasileira, e pela confirmação de que Roberto Piva era um dos grandes. Sua poesia rebelde, surreal, dionisíaca, permanecerá pra sempre. Uma antologia séria dos principais poemas brasileiros de todos os tempos certamente figurará a obra-prima "A Vida Real Me Carrega no Ar..." de Robero Piva.

MARADONAZO!

2010-07-03T21:33:00.001-07:00

Ele perdeu. E perdeu feio. Estava no comando da poderosa seleção Argentina e levou uma goleada histórica, uma tremenda lavada dos alemães, com toda a justiça e mérito. A jovem Alemanha onde craques arianos e negros vibram juntos, que jogam sob o comando de um técnico de origem judaica e, de carreira futebolística discreta e, segundo consta, homossexual sem problemas. Sim. Foi um maradonazo. Porém, Maradona caiu de pé. Dunga, o técnico machão da sempre esfuziante seleção brasileira, mal ouviu o apito final contra a Holanda, levantou-se e dirigiu-se apressadamente para o vestiário, emputecido e ensimesmado diante da eliminação por 2 a 1. Diego não. Diego Armando Maradona não. Os quatro humilhantes gols não foram suficientes para derrotá-lo. Ele esperou seus jogadores na beira do gramado. Abraçou um a um dizendo palavras de conforto e incentivo. Num extremo, não tolerou insultos e quis sair sozinho na porrada com ridículos torcedores alemães que não sabem respeitar um verdadeiro deus da bola. Na cena, tragicômica por sinal, Maradona é contido pela doce mão de sua linda filha Dalma.